Gwen John


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Gwen John, la hija mayor y la segunda de los cuatro hijos de Edwin William John (1847-1938) y su esposa, Augusta Smith (1848-1884), nació en Haverfordwest, Gales el 22 de junio de 1876. Su padre era un abogado y su madre, una artista aficionada. Su hermano, Augustus John, nació en 1878.

Después de la muerte de su madre cuando Gwen tenía ocho años, la familia se mudó a la pequeña ciudad turística de Tenby. El biógrafo de su hermano, Michael Holroyd, ha argumentado: "La reina Victoria había estado de luto perpetuo después de la muerte del príncipe Alberto en 1861, y Edwin, que nunca se volvió a casar y que en sus treinta y tantos se retiró de ejercer como abogado, parece haber considerado apropiado Sigue su ejemplo en el oscuro interior de Victoria House. El ambiente en el que crecieron sus dos hijos y sus dos hijas era claustrofóbico y sin amor. Su padre les había advertido que nunca salieran los días de mercado por si los capturaban los gitanos. Su hermano le dijo a su amiga, Nina Hamnett: "¡Somos el tipo de personas contra las que nuestros padres nos advirtieron!"

Según su biógrafa, Cecily Langdale: "Fue educada primero en casa por institutrices y luego en la academia de Miss Wilson en Tenby y en el establecimiento educativo de Miss Philpott en Londres. La casa en Tenby era sombría, y los cuatro hijos de John escaparon de sus represiones en su primera oportunidad ".

En 1895 se trasladó a Londres donde asistió a la Slade School of Art. Frederick Brown y Henry Tonks le enseñaron a Gwen. Otros estudiantes del Slade en ese momento incluían a Ambrose McEvoy, Ursula Tyrwhitt, Ida Nettleship y Gwen Salmond. Vivía con su hermano, Augustus John. Más tarde recordó en su autobiografía, Claroscuro: "No pasó mucho tiempo antes de que mi hermana Gwen se uniera a mí en el Slade. ¡No iba a quedarse fuera de esto! Compartimos habitaciones, subsistiendo, como monos, con una dieta de frutas y nueces. Esto era barato e higiénico. Es cierto que a veces nos invitaron a cenar, cuando, no siendo pedantes, renunciamos a nuestra regla por el momento ".

El autor de Gwen John: una vida interior (1989) ha argumentado: "Su tendencia de toda la vida a formar vínculos sentimentales intensos y sofocantes tanto con hombres como con mujeres, por su misma naturaleza condenados al fracaso, se hizo evidente en este momento. Aparentemente mansa y modesta, de hecho era fuerte ... voluntariosa y ferozmente apasionada. En apariencia era delgada y pálida, su cabello castaño cuidadosamente recogido, sus ojos oscuros solemnes y vigilantes; sin embargo ... la firme posición de su mentón ligeramente retraído insinuaba su naturaleza intransigente ".

Gwen John expuso por primera vez en la primavera de 1900 en el New English Art Club. En marzo de 1903, ella y Augustus John tuvieron una exposición conjunta en Carfax & Company. Sin embargo, trabajó muy lentamente y contribuyó solo con tres fotografías a los cuarenta y cinco de su hermano. Michael Williams ha argumentado: "Su relación no era competitiva y muy cariñosa. Aunque crítico de la evidente indiferencia de Gwen por su salud, Augustus fue el principal en apreciar su arte. Lo que su propio trabajo debía en el dominio técnico, sentía que las imágenes de Gwen más que compensado en sentimiento interior y expresividad ".

En el otoño de 1903, Gwen John hizo un recorrido a pie por Francia con Dorelia McNeill. En 1904 se traslada a París donde conoce y se enamora del escultor Auguste Rodin. Ella comenzó a modelar para él y se convirtió en su amante. Fue una relación muy intensa, ilustrada por las más de dos mil cartas que le escribió. Después de una ruptura, ella le escribió: “Me has mostrado descortesía en tu taller y en la calle ... Te ruego, Maestro, por favor envíame una palabra”. Durante este período, hizo algunos de sus mejores trabajos, incluidos, Chica desnuda (1910) y Niña, lectura, en la ventana (1911)

Augustus John le presentó a Gwen a John Quinn, el abogado y coleccionista estadounidense, quien le proporcionó un estipendio y compró cualquier imagen que ella le ofreciera. Cecily Langdale ha argumentado: "Al final adquirió alrededor de una docena de pinturas y decenas de dibujos. Igualmente valioso fue el apoyo emocional de Quinn, que le brindó desde el principio. La animó a ver exposiciones y amplió su amistad presentándola a sus amigos, incluidos Picasso, Braque, Matisse, André Dunoyer de Segonzac, Constantin Brancusi, Maud Gonne, Henri-Pierre Roche y Augusta, Lady Gregory. Jeanne Robert Foster, la compañera de Quinn, se convirtió en una amiga cercana. Su relación con Quinn ... coincidió con ella. período de mayor productividad artística, del que seguramente fue, al menos en parte, responsable ".

En marzo de 1922 le escribió a Quinn: "Ahora estoy bastante concentrada en mi trabajo y no pienso en otra cosa. Pinto hasta que oscurece ... y luego ceno y luego leo una hora y pienso en mi pintura ... Me gusta mucho esta vida ". La muerte de Quinn en 1924 cerró este período feliz y trajo una auténtica inseguridad financiera. Pintaba menos y, sin el apoyo de Quinn, estaba menos ansiosa por exhibir.

n 1926, Gwen John se obsesionó con Vera Oumançoff. Según Michael Williams: "Ella había estado profundamente perturbada por la muerte de Rilke y se preguntaba si uno debería orar por su alma en las proximidades de la región donde falleció. Sin embargo, después del encuentro inicial fuera de la iglesia parroquial de Meudon, ella fijó sus atenciones en Vera con la misma intensidad febril que tenía en Rodin. Estos afectos ... fueron regulados por Vera quien insistió en que Gwen desistiera de su torrente de cartas apasionadas, y escribiera sólo una vez a la semana. Así comenzó una serie de cartas y dibujos acompañantes enviados por el artista a Vera Oumançoff, generalmente el lunes, de enero de 1928 a julio de 1929. Vera guardó estos dibujos, aunque evidentemente no apreció su valor artístico ... Hacia 1930, Vera sintió la necesidad de romper la relación. enteramente, porque creía que el bienestar espiritual de Gwen John exigía una disciplina nueva y más dura ".

Gwen John enfermó y murió en Dieppe el 18 de septiembre de 1939 en el Hospice de Dieppe.


Gwen Stefani

La cantante y compositora Gwen Stefani ganó popularidad por primera vez en la década de 1990 como cantante principal de No Doubt. Continuó teniendo una carrera en solitario de gran éxito y lanzó su propia línea de ropa, L.A.M.B. Después de separarse de sus compañeros de banda de No Doubt a principios de la década de 2000 para comenzar una carrera en solitario, Stefani se reunió con la banda en 2012. Desde entonces ha lanzado más música como solista y se desempeñó como entrenadora de & # xA0múltiples temporadas de la serie de competencia de canto. La voz.


John Glenn regresa al espacio

Casi cuatro décadas después de convertirse en el primer estadounidense en orbitar la Tierra, el senador John Hershel Glenn, Jr., es lanzado al espacio nuevamente como especialista en cargas útiles a bordo del transbordador espacial. Descubrimiento. A los 77 años, Glenn era el ser humano más viejo en viajar al espacio. Durante la misión de nueve días, participó en un estudio de la NASA sobre problemas de salud asociados con el envejecimiento.

Glenn, un teniente coronel de la Infantería de Marina de los EE. UU., Fue uno de los siete hombres elegidos por la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA) en 1959 para convertirse en los primeros astronautas de Estados Unidos. Piloto condecorado, había volado casi 150 misiones de combate durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea. En 1957, realizó el primer vuelo supersónico sin escalas a través de los Estados Unidos, volando de Los Ángeles a Nueva York en tres horas y 23 minutos.

En abril de 1961, el cosmonauta soviético Yuri Gagarin fue el primer hombre en el espacio, y su nave espacial, Vostok 1, hizo una órbita completa antes de regresar a la Tierra. Menos de un mes después, el estadounidense Alan B. Shepard, Jr., se convirtió en el primer estadounidense en el espacio cuando su Libertad 7 La nave espacial fue lanzada en un vuelo suborbital. El estadounidense & # x201CGus & # x201D Grissom realizó otro vuelo suborbital en julio, y en agosto el cosmonauta soviético Gherman Titov pasó más de 25 horas en el espacio a bordo. Vostok 2, haciendo 17 órbitas. Como potencia tecnológica, Estados Unidos parecía de segunda categoría en comparación con su adversario de la Guerra Fría. Si los estadounidenses querían disipar esta noción, necesitaban un vuelo multiorbital antes de que llegara otro avance espacial soviético.


Gwen John: "Lo que importa es el tono" Parte 1

Gwen John nació en Haverfordwest en 1876, la segunda de cuatro hijos y la hermana mayor a los 18 meses de Augustus John. Tanto Gwen como Augustus se mudaron a Londres para estudiar en la Slade School of Art, donde estudió de 1895 a 1898. Slade fue una de las primeras escuelas de arte en admitir estudiantes mujeres, por lo que Gwen fue parte de la primera generación de mujeres artistas en recibir una educación artística formal.

Desde Slade, John se mudó a Francia, donde pasaría la mayor parte de su vida, principalmente en París y sus alrededores. Allí, estudió con James McNeill Whistler, tanto su educación como sus experiencias en París tuvieron un profundo impacto en su trabajo, ya que se encontraba en el centro del mundo del arte. Se mantuvo a sí misma siendo una artista y modelo rsquos, famosa por Rodin, con quien tuvo un romance apasionado.

Mientras era visitada por su hermano Augustus en París, le comentó al gran Whistler que el trabajo de Gwen & rsquos mostraba buen carácter. Se dice que Whistler respondió

& ldquoCharacter? ¿¡Qué & rsquos eso !? Es el tono que importa. Tu hermana tiene un buen sentido del tono. & Rdquo

Esta cita es nuestro punto de partida, desde el cual veremos algunas de las piezas de John & rsquos en las colecciones de Amgueddfa Cymru & ndash. El sentido del tono, cómo se desarrolló y cómo la simplicidad no significa necesariamente que algo sea simple.

La colección Amgueddfa Cymru

Gwen John expuso raras veces en su vida con solo una muestra individual de su trabajo en las New Chenil Galleries en Londres en 1926. Vendió pocas obras, a menudo las regalaba, y la mayoría de las piezas fueron coleccionadas después de su muerte. El mecenas estadounidense John Quinn fue un gran partidario y adquirió muchas piezas (39 en total) y ndash, lo cual es en parte la razón por la que hay una buena representación del trabajo de John & rsquos en los EE.UU.

El Museo Nacional de Gales adquirió su primera obra de Gwen John en 1935, Chica con un vestido azul, for & pound20 después de su aparición en una exposición de artistas galeses contemporáneos en la Deffett Francis Art Gallery en Swansea. Sobre su adquisición, John escribió esta breve nota al Museo:

Carta de Gwen John a David Kighley Baxandall, asistente del encargado de arte, 21/11/1935

& ldquoEstoy muy feliz y honrado de que hayas comprado uno de mis pequeños cuadros para el Museo, y te agradezco tus elogios y críticas. En un artículo sobre la exposición me ha complacido su apreciación competente e intuitiva del trabajo de mi hermano & rsquos. Créame, el suyo muy sinceramente Gwen John & rdquo

Tiempo Chica con un vestido azul sigue siendo una de las pinturas más importantes de la colección del Museum & rsquos, la representación de la obra de John & rsquos no aumentó mucho durante su vida ni en las décadas posteriores a su muerte. De hecho, incluso en 1959, solo aparece en el Penguin Dictionary of Art & amp Artists como un apéndice de su hermano y no tiene una entrada propia.

No fue hasta 1976 que esta imagen cambió para la colección en Amgueddfa Cymru collection & ndash y cambió drásticamente. En ese año, el centenario de su nacimiento, el Museo adquirió una colección de más de 900 dibujos junto con cuadernos de bocetos y pinturas adquiridos del sobrino de Gwen & rsquos, Edwin John. La colección comprendió la mayor parte del material en su estudio después de su muerte 40 años antes y representó casi la totalidad de la producción de su carrera posterior.

De repente, Gales tenía la mayor colección de obras de Gwen John del mundo.

Técnica

Echemos un vistazo a parte de esa colección y, en particular, el trabajo posterior de John y rsquos, y veamos qué puede decirnos sobre su técnica, su desarrollo y quizás para entender cómo John empleó un método engañosamente complejo para producir la obra cautivadora que conocemos tan bien hoy. .

Un rincón de la sala Artist & rsquos en París ( 1907-9)
Óleo sobre lienzo
31,2 x 24,8 centímetros
Adquirido con la ayuda de Derek Williams Trust y el Patrimonio de la Sra. J. Green

La técnica del aceite de John & rsquos se puede dividir claramente en una técnica tradicional temprana y una técnica seca posterior. La colección Museum & rsquos tiene predominantemente trabajos posteriores, pero este es un buen ejemplo de ese estilo anterior. Esta pintura data de 1907-09 y representa el pequeño ático de John & rsquos en París, modestamente amueblado con una sola silla de mimbre. Un libro abierto se encuentra en una pequeña mesa, él mismo sentado debajo de una ventana entreabierta. La obra fue adquirida por el Museo en 1995 y, por tanto, una adquisición relativamente reciente.

Muchos han leído la descripción de interiores de John & rsquos como una representación de su estilo de vida solitario y esta obra, con su escaso mobiliario, ciertamente juega con la idea de que el interior vacío representa su propia soledad. Algunos han sacado conclusiones de que esta obra, pintada en la época de la ruptura de su relación con Rodin, es un retrato de ausencia. Sin embargo, Alicia Foster y otros han argumentado que esto también coloca el trabajo de John & rsquos en el contexto de sus contemporáneos en París, lejos de mostrar un recluso, aislado de los movimientos del mundo del arte que la rodea, se puede ver este trabajo como resaltando que John era conectado a lo que estaba sucediendo artísticamente en ese momento.

A principios del siglo XX, muchos artistas habían recurrido al Interior como tema de estudio, y Gwen John no era diferente en este sentido. La silla de mimbre que se ve aquí aparece en varias de sus obras de la época. Las sillas de mimbre eran ligeras, económicas y aparecían en muchos estudios y apartamentos de artistas. Tanto es así, que la propia silla de mimbre se convirtió en una especie de símbolo de moda de la identidad de un artista y rsquos en el París de principios del siglo XX.

Echemos un vistazo más de cerca a la técnica y los materiales utilizados en esta pintura.Los colegas de Conservation at the Museum han trabajado mucho en la estructura de algunas de las pinturas de John & rsquos y esto nos da algunas ideas muy interesantes sobre cómo trabajó. y cómo eso cambió con el tiempo.

Un rincón de la sala Artist & rsquos en París es una de las dos versiones de este tema, ambas pinturas datan de la misma época, con la otra obra en la colección de Sheffield Museums. En este momento, Gwen está pintando con pintura al óleo fluida acumulada en capas sobre un fondo blanco. Las marcas de pincel se disimulan y la obra parece suave y brillante debido a la capa de barniz en la parte superior. Esto es típico de la técnica tradicional de pintura del Viejo Maestro y muestra la formación formal de John & rsquos. La imagen de la izquierda es una sección transversal de las capas de pintura y se toma desde el lado izquierdo de la imagen, cerca de la parte superior de la silla.


Gwen John, 'Jarrón de flores'

Gwen John es una artista de renombre internacional. Nació en Haverfordwest, Pembrokeshire, suroeste de Gales en 1876. Estudió en la Slade School of Fine Art de Londres en 1895 y desde 1904 pasó la mayor parte de su tiempo en París, donde estudió en la Whistler's School y donde modeló. y comenzó un apasionado romance con el famoso escultor Auguste Rodin.

Durante su tiempo, Gwen John se vio ensombrecida por la fama de su hermano menor, el artista Augustus John (1878-1961). Hacia el final de su vida, su trabajo comenzó a despertar interés, pero solo durante las últimas décadas ha habido un gran resurgimiento en la apreciación de las obras de Gwen John. Hoy en día es aclamada internacionalmente como una de las primeras artistas modernistas en surgir y, por lo tanto, ha eclipsado la fama de su hermano.

Muchos de los sujetos de Gwen John son de la figura femenina en un ambiente interior y esto se ha interpretado erróneamente en ocasiones como una referencia a su carácter solitario porque, como argumentó su hermano Augustus John, '... ella no era casta ni sumisa, sino amorosa y orgulloso'. Sus obras a menudo se comparan con las famosas imágenes de interiores creadas por el artista holandés Johannes Vermeer (1632-1675).

Este óleo sobre tabla fue creado en el estilo de pintura en seco con un pincel empastado en París, posiblemente cuando su relación con Rodin estaba llegando a su fin y después de la muerte repentina de su cuñada, la esposa de Augustus John, Ida John en 1907. Durante este período, alentada por Rodin, Gwen John regresó tímidamente a la pintura y durante el cual creó algunas de sus imágenes más conocidas mientras luchaba contra la depresión y enfermedades esporádicas. Esto fue durante un período antes de que se interesara cada vez más por la fe católica. Hay una sensación de quietud en esta obra, pero también una sensación de malestar debido a la prenda que ha sido arrojada sobre un mueble en el fondo. El trabajo de John recuerda a la pintura postimpresionista, debido a las pequeñas pinceladas y los valores cercanos. John hace marcas audaces y es expresiva en su uso del color y el tono, sin cocinar demasiado las luces y las sombras. Esta pintura está fuertemente compuesta y equilibrada, debido a formas y formas geométricas sólidas.

Todas las obras que creó durante este período fueron de entornos privados, principalmente de su habitación abuhardillada en la Provenza, donde esperaba las visitas de Rodin que no vendrían. Por lo tanto, pintó mientras esperaba. Como afirma David Fraser Jenkins: "... toman su poder de la extrema delicadeza de su representación, lo que implica una fragilidad constante". Sin embargo, hay una paradoja en estas obras, ya que también significan una gran fuerza y ​​una independencia de espíritu, ya que la obra también representa el estudio de una artista independiente que había hecho el viaje desde el suroeste de Gales a París para convertirse en una artista en activo. que fue pionero para principios del siglo XX.


Muerte de Gwen Shamblin y Joe Lara: el escalofriante audio de la cabina momentos antes de que el accidente de avión revele que se dispara la alarma

Gwen Shamblin y su esposo Joe Lara murieron en un accidente aéreo (www.gwenshamblinlara.com)

La controvertida gurú de la dieta Gwen Shamblin y su esposo Joe Lara estaban entre los siete pasajeros que murieron en un accidente de avión privado en un lago de Tennessee en la mañana del sábado 29 de mayo. Los siete fallecidos eran todos líderes de la iglesia Remnant Fellowship Church de Shamblin y Lara, con sede en Brentwood. que nació de su programa de dieta basado en la fe que comenzó en los años 80, el Weigh Down Workshop.

A lo largo de los años, Shamblin se ha visto envuelto en controversias, algunas incluso han llevado a que se investigue a la iglesia por la muerte de un niño. Ahora, en los sensacionales descubrimientos que rodearon la muerte de Shamblin, los momentos finales registrados se obtuvieron a través de una pista de alarma en la cabina del piloto cuando el avión comenzó a estrellarse apenas 90 minutos después de su vuelo.

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El pequeño avión Cessna C501 se estrelló en el lago Percy Priest, pero los registros de control de tráfico aéreo (ATC) ahora han revelado lo que realmente sucedió dentro de la aeronave cuando el piloto respondió a los controladores que le indicaban que girara. El sonido de una posible alarma en la cabina del avión que transportaba a la gurú de la dieta y sus amigos supuestamente se puede escuchar saliendo, informa el medio local NewsChannel 5. Algunos pilotos le han dicho al medio que la alarma sonaba inusual, y muchos incluso sugirieron que tal Se deben escuchar sonidos durante el despegue. El choque de alto impacto dejó a los fundadores de la iglesia, sus cuatro amigos y su yerno Brandon Hannah muertos.

Los datos de altitud de la Administración Federal de Aviación (FAA) muestran que el pequeño avión comercial en el que viajaban Shamblin y Lara podría haber recuperado altitud antes de caer 900 pies en el lago en cuestión de segundos. Según los registros de ATC, el avión, con el número de cola N66BK, volaba hacia el noroeste desde el aeropuerto del condado de Smyrna-Rutherford a las 10.53 am. Se vio al piloto dirigiéndose al noreste cuando se le indicó que se dirigiera al suroeste. El piloto saluda a los directores pero en ese momento se dispara el sonido de una especie de alarma.

Gwen Shamblin Lara en uno de los talleres de su programa de dieta (gwenshamblinlara.com)

El seguimiento muestra que el piloto pudo levantar la aeronave por 2,9000 pies solo nueve segundos después de que se apagó la alarma. El vuelo inmediatamente cayó en picado en el lago Percy Priest, desapareciendo del radar. El controlador de tráfico aéreo llamó repetidamente al piloto y le preguntó: "¿Cómo escuchas?" No hay respuesta desde el otro extremo a eso.

La cuestión de qué causó el accidente se investigará en los próximos días. Los equipos de buceo del Departamento de Bomberos del Condado de Rutherford, la Oficina de Manejo de Emergencias de Metro Nashville, el Departamento de Policía de Metro Nashville y la Agencia de Manejo de Emergencias del Condado de Wilson ayudarán en la investigación. Los investigadores principales de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte (NTSB) están programados para unirse a las autoridades locales y representantes de la FAA a partir del lunes 31 de mayo. Los restos de aviones recuperados también serán estudiados y examinados para determinar qué causó el accidente.

“Con los equipos de buceo en el agua, instamos encarecidamente a los navegantes civiles a que se mantengan alejados de los botes de seguridad pública”, dijo el comandante de incidentes del condado de Rutherford, John Ingle. “Esto es por su seguridad y la seguridad de nuestro personal en el agua. Los esfuerzos de recuperación están en curso en el lago desde el puente Weakley Lane hasta la rampa para botes Lamar Hill ”, agregó Ingle. "Estamos pidiendo a todos los navegantes civiles que se mantengan alejados de esas áreas".

Si tiene una primicia o una historia interesante para nosotros, comuníquese al (323) 421-7514


Vida y trabajo

Gwen John era la hermana mayor del pintor Augustus John. En 1895 estudió durante tres años en la London Slade School of Art, seguidos de cuatro meses de estudios de pintura en la Académie Carmen de James McNeill Whistler en París. En 1899 regresó a Londres, pero a partir de 1904 finalmente se instaló en Francia. Gwen fue entre otros el modelo del escultor Auguste Rodin en París, lo que resultó en una relación amorosa desarrollada. Desde 1911 vivió en Meudon, un suburbio de París. En 1913 se convirtió a la fe católica, lo que la inspiró: "Mi religión y mi arte, estos son mi vida" ("Mi religión y mi arte determinan mi vida").

Su trabajo incluye principalmente retratos de mujeres jóvenes, incluidas monjas. Durante su vida solo tuvo una exposición en las New Chenil Galleries de Londres en 1936 y alcanzó poca fama hasta el final de su vida. Su hermano Augustus John había predicho que algún día sería reconocida como la mejor pintora de ambos. Se han publicado varios libros sobre ella y se han realizado exposiciones desde la década de 1960. Sus obras se encuentran en las colecciones de museos tan prestigiosos como la Tate Gallery de Londres y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.


Historia obvia: cómo Gwen Stefani se convirtió en la líder de No Doubt

Lamentablemente, John Spence a menudo se borra de la historia de No Doubt. Esto no se debe a las peleas internas con la banda, sino a una historia más desgarradora que dio lugar a que la rebelde pop rubia Gwen Stefani tomara su lugar como cantante principal.

A finales de los 80, Stefani trabajaba junto a Spence y su hermano Eric en el Dairy Queen en su ciudad natal de Orange, California. Los tres tramaron la idea de formar una banda mientras servían conos bañados en chocolate en 1986. Spence, quien frecuentemente respondía a las cosas con su frase característica "sin duda", le dijo a la banda su nombre eventual. Durante las actuaciones, Spence se volvió loco, haciendo volteretas hacia atrás y enojando a sus fanáticos dedicados. Para sus extravagantes actuaciones, se inspiró en H.R., el cantante principal del grupo de hardcore punk Bad Brains.

"Él fue la inspiración para toda la banda", dijo Eric. Gente revista en mayo de 1997. Lamentablemente, cuatro días antes de la Navidad de 1987, Spence se quitó la vida en un parque local. También pasaron días antes de que la banda estuviera programada para actuar en The Roxy Theatre, que No Doubt esperaba que se convirtiera en su gran oportunidad. En cambio, un amigo subió al escenario antes de su actuación y anunció que sería su último espectáculo. La muerte de Spence pareció señalar el final de No Doubt.

Solo un mes después regresaron, explicando que era lo que Spence hubiera querido. Stefani, quien originalmente estaba en coros, llenó a regañadientes el vacío de cantante principal. "Ella tiende a ser tímida por naturaleza", dijo Eric Carpenter, un ex miembro de la banda que se fue para convertirse en reportero. Gente. "Me costó mucho convencerla para que llegara al puesto de cantante principal".

La muerte de John Spence también se convirtió en un catalizador para que No Doubt grabara una canción, "Dear John", que nunca vio un lanzamiento. El desgarrador tributo dice: "Amigo mío, tú te has ido / Algún día espero que nos volvamos a encontrar".


Contenido

Peel era conocido como un firme partidario del Partido de los 70 Gwen, aunque esta no era necesariamente una posición dominante. En su programa del 27 de mayo de 1995 (BFBS) comentó:

“Uno de esos conjuntos, más bien como Calvin Party, que a nadie parece gustarle excepto a mí. No reciben críticas en los periódicos musicales, o muy, muy raramente, y si las reciben tienden a ser bastante despectivas. Y Víctor, que es el tipo de líder de 70 Gwen Party, el 50% del conjunto en realidad, está bastante amargado por esto en realidad, y habla de ello con bastante extensión, lo que tampoco creo que les haga ningún favor ".

La banda parece haber estado agradecida por el apoyo de Peel. En sus notas de manga de su CD de sesiones de Peel, N’Dip escribió:

“70 GP han estado entre los afortunados, sin el apoyo del programa de John Peel (y varios otros programas de la BBC) esta banda con toda probabilidad no existiría. Es tan simple como eso. ... Para terminar con una nota personal: el show de John Peel ha sido una gran inspiración para esta banda a lo largo de los años, y estamos orgullosos del hecho de que muchas de estas grabaciones (casi todas las pistas se reescribieron o son exclusivas de las sesiones ) se encuentran entre los mejores que hemos hecho ... así que, de parte de los dos, gracias, John ". [1]


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Gwen John nació en Haverfordwest, Gales, la segunda de cuatro hijos de Edwin William John y su esposa Augusta (de soltera Smith). Edwin John era un abogado cuyo temperamento severo estremecía a su familia, y Augusta a menudo se ausentaba de los niños debido a su mala salud, dejando a sus dos hermanas, severas salvacionistas, para ocupar su lugar en la casa. Augusta era una acuarelista aficionada y ambos padres alentaron el interés de los niños por la literatura y el arte. Tras la muerte prematura de la madre en 1884, la familia se trasladó a Tenby en Pembrokeshire, Gales, donde las institutrices proporcionaron la educación temprana de Gwen y su hermana Winifred.
Aunque pintó y dibujó desde una edad temprana, el trabajo más temprano que sobrevivió de Gwen John data de su decimonoveno año. De 1895 a 1898, estudió en la Slade School of Art, donde su hermano menor, Augustus, había comenzado sus estudios en 1894. Durante este período compartieron alojamiento y redujeron aún más sus gastos al subsistir con una dieta de nueces y frutas. . Incluso cuando era estudiante, el brillante dibujo y el glamour personal de Augustus lo convirtieron en una celebridad, y contrastaban con los regalos más tranquilos y la conducta reticente de Gwen. Augustus admiraba mucho el trabajo de su hermana, pero creía que ella descuidaba su salud y la instó a adoptar una "actitud más atlética ante la vida". Ella rechazó su consejo y demostró a lo largo de su vida un marcado desprecio por su bienestar físico. En 1898 hizo su primera visita a París con dos amigos de Slade, y mientras estaba allí estudió con James McNeill Whistler en la Académie Carmen. Regresó a Londres en 1899 y expuso su trabajo por primera vez en 1900, en el New English Art Club (NEAC). Sus circunstancias materiales eran malas y en 1900-01 vivió como ocupante ilegal en un edificio abandonado.

En el otoño de 1903, viajó a Francia con su amiga Dorelia McNeill (quien más tarde se convertiría en la segunda esposa de Augustus John). Al aterrizar en Burdeos, emprendieron un recorrido a pie con su equipo de arte en la mano, con la intención de llegar a Roma. Durmiendo en el campo y viviendo del dinero ganado en el camino vendiendo bocetos de retratos, llegaron hasta Toulouse. En 1904, los dos fueron a París, donde John encontró trabajo como artista y modelo # 039, principalmente para mujeres artistas. En ese mismo año, comenzó a modelar para el escultor Auguste Rodin, y se convirtió en su amante. Su devoción por el Rodin mucho mayor, quien fue el artista más famoso de su tiempo, continuó sin cesar durante los siguientes diez años, como se documenta en las miles de fervientes cartas que le envió. Gwen John tenía vínculos feroces tanto con hombres como con mujeres que a veces les molestaban, y Rodin, a pesar de su genuino sentimiento por ella, finalmente recurrió al uso de consejeros y secretarias para mantenerla a distancia.
Durante sus años en París, conoció a muchas de las principales personalidades artísticas de su tiempo, incluidos Matisse, Picasso, Brâncuși y Rainer Maria Rilke, pero los nuevos desarrollos en el arte de su tiempo tuvieron poco efecto en ella, y trabajó en soledad. . En 1910 encontró una vivienda en Meudon, un suburbio de París donde permanecería por el resto de su vida. Cuando su romance con Rodin llegó a su fin, Gwen John buscó consuelo en el catolicismo, y alrededor de 1913 fue recibida en la Iglesia. Sus cuadernos de la época incluyen meditaciones y oraciones que escribió sobre su deseo de ser "la pequeña artista de Dios" y "convertirse en santa". En una carta de ca. En 1912, escribió: "En cuanto a si tengo algo que valga la pena expresar, eso es aparte de la pregunta. Puede que nunca tenga nada que expresar, excepto este deseo de una vida más interior ''.

Dejó de exponer en el NEAC en 1911, pero ganó un mecenas importante en John Quinn, un coleccionista de arte estadounidense que, desde 1910 hasta su muerte en 1924, compró la mayoría de las obras que vendió Gwen John. El apoyo de Quinn liberó a John de tener que trabajar como modelo y le permitió dedicarse a su trabajo. Aunque participaba en exposiciones con bastante regularidad, su perfeccionismo le producía una marcada ambivalencia hacia la exhibición. Ella escribió en 1911: "Pinto mucho, pero no suelo hacer un cuadro; para mí, eso requiere mucho tiempo de tranquilidad mental y nunca pensar en exposiciones". sus pinturas se incluyeron en el seminal Armory Show en Nueva York, que Quinn ayudó a organizar.
Hacia 1913, como una obligación para con las Hermanas Dominicas de la Caridad en Meudon, comenzó una serie de retratos pintados de Mère Marie Poussepin (1653-1744), la fundadora de su orden. Estas pinturas, basadas en una estampa de oración, establecieron un formato —la figura femenina en pose sentada de tres cuartos de largo— que se convirtió en característico de su estilo maduro. Pintó numerosas variantes sobre temas como La mujer joven con un vestido azul manchado, Niña sosteniendo un gato y El convaleciente. Se desconocen las identidades de la mayoría de sus modelos.
En Meudon vivía en soledad, a excepción de sus gatos. En una carta sin fecha, escribió: "Me gustaría ir a vivir a algún lugar donde no conozca a nadie que conozca hasta que sea tan fuerte que las personas y las cosas no puedan afectarme más allá de lo razonable". También deseaba evitar los lazos familiares ("Creo que la familia has had its day. We don't go to Heaven in families now but one by one") and her decision to live in France after 1903 may have been the result of her desire to escape the overpowering personality of her famous brother, although, according to art historian David Fraser Jenkins, "there were few occasions when she did anything against her will, and she was the more ruthless and dominating of the two."
John exhibited in Paris for the first time in 1919 at the Salon d'Automne, and exhibited regularly until the mid-1920s, after which time she became increasingly reclusive and painted less. She had only one solo exhibition in her lifetime, at the New Chenil Galleries in London in 1926. In that same year she purchased a bungalow in Meudon. In December 1926, distraught after the death of her old friend Rilke, she met and sought religious guidance from her neighbor, the neo-Thomist philosopher Jacques Maritain. She also met Maritain's sister-in-law, Véra Oumançoff, with whom she formed her last romantic relationship, which lasted until 1930.

Gwen John's last dated work is a drawing of 20 March 1933, and no evidence suggests that she drew or painted during the remainder of her life. On 10 September 1939, she wrote her will and then travelled to Dieppe, where she collapsed and was hospitalized. She died there on 18 September 1939.

In 1916, Gwen John wrote in a letter: "I think a picture ought to be done in 1 sitting or at most 2. For that one must paint a lot of canvases probably and waste them." Her surviving oeuvre is comparatively small, comprising 158 known oil paintings which rarely exceed 24 inches in height or width. The majority are portraits, but she also painted still lifes, interiors and a few landscapes.
Her early paintings, such as the Portrait of the Artist's Sister Winifred (ca. 1897–98) and Dorelia in a Black Dress (1903–04), are painted using thin glazes in the traditional manner of the old masters. Beginning with her series of paintings of Mère Poussepin (ca. 1913), her style is characterised by thicker paint appled in small, mosaic-like touches. It became her habit to paint the same subject repeatedly. Her portraits are usually of anonymous female sitters seated in a three-quarter length format, with their hands in their laps. One of her models, Jeanne Foster, wrote of John: "She takes down my hair and does it like her own . she has me sit as she does, and I feel the absorption of her personality as I sit"
John's drawings number in the thousands. In addition to studio work, she made many sketches and watercolours of women and children in church. Unlike her oil paintings of solitary women, these sketches frequently depict their subjects from behind, and in groups. She also made many sketches of her cats. Aside from two etchings she drew in 1910, she made no prints.
Her notebooks and letters contain numerous personal formulae for observing nature, painting a portrait, designating colors by a system of numbers, and the like. Their meaning is often obscure, but they reveal John's predilection for order and the lasting influence of Whistler, whose teaching emphasised systematic preparation.
Gwen John's art, in its quietude and its subtle colour relationships, stands in contrast to her brother's far more vivid and assertive work. Though she was once overshadowed by her popular brother, critical opinion now tends to view Gwen as the more talented of the two. Augustus himself had predicted this reversal, saying "In 50 years' time I will be known as the brother of Gwen John."

Gwen John's pictures are held in many public collections. Some of the best examples are in the National Museum Cardiff and in Tate Britain, London.
Still Lives, by Candida Cave, is a three woman play about Gwen, Ida (Augustus John's wife) and Dorelia (Augustus John's mistress).
An art mystery novel The Gwen John Sculpture, by John Malcolm, features her stay in Meudon, France and her relationship with Rodin.


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