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Lira de plata, Ur, Mesopotamia

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Lira de plata, Ur, Mesopotamia - Historia

Por Mehmet Kurtkaya
Publicado en línea el 14 de noviembre de 2016 (Actualizado el 30 de mayo de 2017)

Los ornamentos de oro más antiguos de la historia se encontraron en las Tumbas Reales de Ur, que datan del tercer milenio antes de Cristo. El oro tenía un lugar especial en su cultura.

La cabeza de toro sumerio, como parte de una lira sumeria, está hecha de oro y lapislázuli. Bull representó al dios del cielo An y al dios del sol Ut en Sumer. Entonces, se usó oro para el Sol y lapislázuli de color azul para el Cielo.

Los sumerios eran expertos en metalurgia, pero no hay minas de oro en la zona, ni plata. ¿Cómo pasó esto?

Es posible que hayan comerciado con otros, pero ¿qué pasa con la experiencia en el trabajo de metales? ¿De dónde lo adquirieron?

Cuando nos preguntamos sobre los orígenes de los metales que usaron, también deberíamos estar mirando los orígenes de las piedras preciosas como el lapislázuli y la cornalina. Sabemos con certeza que el lapislázuli vino del este de Afganistán. La cornalina se usó en el valle del Indo, y los sumerios tenían relaciones extensas con el valle del Indo. Las civilizaciones Meghara y Mojendro Daro están cerca del Valle del Indo. Entonces, las piedras preciosas provienen de cerca de Asia Central, el corazón histórico de los turcos.

Sabemos que el cobre proviene del pueblo Gur (mal llamado hurrita) que reside en Anatolia (Turquía). Su vocabulario relacionado con el cobre proviene del idioma Gur (hurrita).

Sabemos cuán central es el oro para los ornamentos turcos en Siberia y Asia Central, aunque por hallazgos fechados en un período posterior.

El oro, como metal brillante, duradero, maleable, no oxidante, es el mejor símbolo del sol, la fuente de energía y vida en la tierra.

Los turcos son históricamente conocidos como trabajadores metalúrgicos expertos, tanto como fabricantes de armas como orfebres (tenga en cuenta que la palabra turca para oro, altin, es casi lo mismo que la palabra oro). Los hallazgos turcos actuales se remontan a unos 3.000 años. Durante la edad del hierro, los turcos también fueron los principales trabajadores del hierro. Los ejemplos de adornos de oro turcos son abundantes, como El hombre con un vestido dorado y los hallazgos escita en Pazyryk Kurgan, ubicado en Siberia, cerca de las montañas de Altai.

El oro sumerio puede provenir de India, Turquía o Irán.

¡La plata se usó como dinero para intercambiar bienes y trabajo!

Los sumerios usaban plata por su peso y lo llamaban siclo. Por ejemplo, 1 shekel equivale a 1 gur de cebada. ¿De dónde vino la plata? Irak, donde floreció la civilización sumeria, tiene dos vecinos, Turquía e Irán, como fuentes potenciales.

Ver también: Presentación de Gunnar Heinsohn en 2009: Comparación de las civilizaciones sumeria y escita con imágenes de hermosas obras de arte hechas en oro (los escitas son en gran parte turcos, mezclados con poblaciones iraníes / indoeuropeas en algunas regiones):

Artefactos de oro escitas y sumerios Nota: La presentación en sí, incluida su premisa principal, es errónea. Sin embargo, es bueno para la comparación de obras de arte de oro sumerio y escita. (Los escitas son en gran parte turcos, mezclándose con poblaciones iraníes / indoeuropeas en algunas regiones).

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Escalas y afinación en la música antigua

HIGO. 5. COPIA A MANO DE UNA TABLETA CUNEIFORM FRAGMENTARIA DE NIPPUR. El texto se refiere a las instrucciones del Antiguo Babilónico relacionadas con la interpretación y el canto de himnos. UPM N 3354. De Kilmer y Civil 1986: 98 FlG. 6. LAS 7 BALANZAS EN USO DE AL MENOS CA. 1800 aC HASTA MEDIOS DEL I MILENIO. Los corchetes indican el tritono. Los sostenidos y bemoles muestran cuál es la disposición de paso completo / medio paso en cada escala. La tercera escala desde abajo es equivalente a nuestra escala mayor (do-re-mi), la de c a C en las notas blancas del piano, sin sostenidos ni bemoles.

Entre las muchas tablillas cuneiformes estudiadas, hemos tenido la suerte de haber reconocido, desde 1959, un pequeño número de textos relacionados con la afinación y ejecución de instrumentos antiguos (ver mapa en la p. 3). Hasta ahora, los cuneiformistas han identificado diez tablillas mesopotámicas (Fig. 5) que contienen información técnica sobre escalas musicales antiguas. Ahora sabemos que en el período de la antigua Babilonia en el antiguo Iraq (es decir, al menos alrededor del 1800 a. C., o alrededor de 850 años después del período del Cementerio Real de Ur), existían procedimientos de sintonización estandarizados que operaban dentro de un sistema diatónico heptatónico. sistema que consta de siete escalas diferentes e interrelacionadas (ver recuadro con Glosario de términos musicales). El hecho de que estas siete escalas pudieran equipararse con siete escalas griegas antiguas (que datan de unos 1400 años después) sorprendió bastante a la comunidad académica y el hecho de que una de las escalas de uso común era equivalente a nuestra propia escala mayor moderna (do-re mi ...) parecía difícil de creer para muchos (Fig. 6). Pero la investigación por parte de varios cuneiformistas y musicólogos que trabajan juntos se ha fortalecido a lo largo de los años por la acumulación constante de tablillas cuneiformes que utilizan el mismo corpus estándar de términos acadios para designar los nombres de las cuerdas musicales, los nombres de los instrumentos y sus partes. técnicas de digitación los nombres de los intervalos musicales (quintas, cuartas, terceras y sextas) y los nombres de las siete escalas que derivan su nomenclatura del intervalo particular de una cuarta o una quinta en la que comienza el procedimiento de afinación.

Dos de estos importantes textos técnicos provienen del sitio de Ur, mientras que otros tres provienen de otro rico sitio sumerio, la antigua ciudad de Nippur. Es muy probable que los sistemas de afinación evidenciados en el idioma acadio en textos que datan del período babilónico antiguo al período neobabilónico (ca. 1800-500 BO tenía antecedentes sumerios anteriores, porque muchos de los términos técnicos en acadio tienen equivalentes sumerios.

También sabemos que el sistema musical sumerio-babilónico se exportó al menos tan lejos como la costa mediterránea, ya que el mismo corpus acadio de términos se utilizó para dar instrucciones a los instrumentistas que interpretaban himnos de culto hurrita en el antiguo Ugarit (moderno Ras Sham) en Siria. No es un esfuerzo de imaginación sugerir que los antiguos griegos, como dijo Pitágoras, aprendieron la teoría de la música mesopotámica, junto con sus matemáticas, en el Cercano Oriente.


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Galería

Cabeza de vaca de la Lira de Plata, del Gran Foso de la Muerte en el Cementerio Real, Ur, en el sur de Mesopotamia, Irak. Museo Británico de Londres


Esta lira se encontró en el & lsquoGreat Death-Pit & rsquo, una de las tumbas del cementerio real de Ur. El entierro en el Gran Foso de la Muerte fue acompañado por setenta y cuatro cuerpos, seis hombres y sesenta y ocho mujeres, colocados en filas en el suelo del foso. Se apilaron tres liras una encima de otra. Todos estaban hechos de madera que se había descompuesto en el momento de la excavación, pero dos de ellos, de los cuales éste es uno, estaban completamente cubiertos de láminas de plata unidas por pequeños clavos plateados. Las placas en la parte delantera de la caja de resonancia están hechas de concha. La cabeza plateada de vaca y rsquos que decora el frente tiene incrustaciones de ojos de concha y lapislázuli. Los bordes de la caja de resonancia tienen un borde estrecho de incrustaciones de concha e incrustaciones de lapislázuli.

Cuando se encuentra, la lira yacía en el suelo. El metal era muy frágil y los montantes estaban aplastados. Primero fue fotografiado y luego cubierto con cera y tela encerada para mantenerlo unido para levantarlo. La plata en el borde superior y posterior de la caja de resonancia había sido destruida. Parte de la plata conservaba la impresión de una estera sobre la que debió haber estado originalmente. Once tubos de plata actuaron como clavijas de afinación.

Estos instrumentos probablemente eran partes importantes de los rituales en la corte y el templo. Hay representaciones de los intérpretes de la lira y sus instrumentos en sellos cilíndricos, y en el estandarte de Ur que se toca junto a un posible cantante.


Archivo de la categoría: Lira de Ur

La cabeza de toro de la Lira de Ur asoma por una hermosa portada enviada a Andy Lowings por una mujer iraquí de Bagdad, quien la pintó a mano. "¡El toro iraquí simplemente se negó a ser retenido!", Dijo Lowings. (LPFoto cortesía de Andy Lowings)

Hace un año, descubrí y escribí sobre el Proyecto Lira Dorada de Ur, un esfuerzo multinacional para recrear el instrumento de 4.750 años desde cero, tal como lo hicieron los antiguos mesopotámicos.

El proyecto fue encabezado por Andy Lowings, un hombre que se propuso hacer algo increíble y se propuso hacerlo. Con lo que terminó fue una sensación mundial (¡a veces conocido y recibido con un escenario lleno de pétalos de rosa, nada menos!) Que da vida a un mundo antiguo desconocido para muchos.

Aunque la publicación que menciona el Proyecto Golden Lyre of Ur ha estado en el blog desde noviembre de 2011, no tuve la suerte de escuchar al Sr. Lowings hasta hace unos meses. Es un honor estar ahora en contacto con una persona tan asombrosa, que estoy seguro de que es un antiguo mesopotámico reencarnado.

Entonces, sin más demora, aquí hay una sesión de preguntas y respuestas que hice con el Sr. Lowings, a través de la cual estoy seguro de que encontrará en él una persona inspiradora que nos recuerda que no importa lo que nos propongamos hacer, la pasión nos impulsa más lejos de lo que podemos. posiblemente imaginar. Él también hace que parezca fácil, ¡pero tenga la seguridad de que solo él puede llevarlo a cabo de manera tan hermosa!

¿Puede contarnos un poco sobre sus antecedentes y cómo y cuándo se interesó por la historia de Mesopotamia?

¡Por supuesto! Es bueno que te pregunten sobre ti de todo el mundo, ¡gracias por interesarte!

Soy ingeniero civil y pasé 9 años en Dubai y disfruté construyendo la ciudad allí en los años 70. Me gustó el mundo árabe y disfruté de la gran mezcla de diferentes personas que hay en los Emiratos.

En ese momento todo el mundo pensaba en grande y cambiaba el mundo con nuevos aeropuertos, hoteles y carreteras. Todos se mezclaron bien allí y siguieron haciendo que sucediera & # 8230 nadie dijo que algo era imposible. Regresé a Gran Bretaña y luego trabajé en el Túnel del Canal de la Mancha ... el ferrocarril más largo de 24 millas bajo el mar hasta Francia. Creo que todos me enseñaron que se podía hacer cualquier cosa.

Pero también toqué el arpa, y después de un tiempo, a través de la nueva "Internet", miré los primeros instrumentos musicales de todos ... algunos encontrados en Irak en 1929. Parecía un secreto bien guardado. Nadie parecía saber de estos grandes artefactos encontrados en Ur. ¡Todo tan muy, muy, viejo!

¡Pensé que sería bueno volver a hacer una de las liras y ver cómo sonaba! Pensé que la Baghdad Gold Lyre era la más bonita, así que un día, el 10 de abril de 2003, dije que haría esa.

Al día siguiente, el Museo de Bagdad fue saqueado y la lira original fue destrozada. Fue solo el destino. Estuvo en la prensa mundial y estaba claro que era un ícono iraquí muy querido. Así que tuve que hacer una versión jugable.

¡Transportando la Lira a Washington DC al Teatro Smithsonian! (Foto y pie de foto cortesía de Andy Lowings)

¿Cómo le está yendo al proyecto Golden Lyre of Ur ahora que ha existido durante algunos años?

Lo que comenzó como un pasatiempo de repente se convirtió en el interés de muchas otras personas, y logré involucrarlos para que ayudaran, aunque para ser honesto, estaba claro qué simpatía existía por los iraquíes comunes después de la guerra. La gente fue muy amable y se ofreció a ayudar en los campos que pudieran.

Desde entonces, hemos descubierto muchos otros aspectos relacionados con los instrumentos de las tumbas reales de Ur. Hay textos cuneiformes y lingüistas ocupados interpretándolos, hay músicos y arqueólogos, trabajadores de metales preciosos, artistas y museos, todos los que tienen mucho que dar en relación con estos tiempos antiguos.

Por eso hemos tratado de involucrarlos también, en la historia de estos primeros instrumentos musicales. Vamos a hablar de diferentes aspectos a varios grupos. La gente está ansiosa por descubrir lo que hemos aprendido o simplemente por escuchar la historia de cómo hicimos la Gold Lyre nuevamente y cómo nos conecta a todos hoy. Vamos a museos, universidades, escuelas, congresos y festivales por todas partes.

Pero siempre tratamos de hacer la conexión con Irak y su pasado, por lo que siempre es especial cuando conocemos a personas iraquíes que están interesadas. Conocimos al personal del Museo de Bagdad un día en Londres y estaban asombrados de lo que todos habían hecho.

Incluso Kadim Al Sahir vino y se sentó dentro de la camioneta para ver la Lyre conmigo después de su concierto en el Albert Hall de Londres & # 8230, ¡mientras cientos de fanáticos estaban afuera gritando! Era un gran tipo.

Acabamos de actuar en la universidad local para estudiantes de teatro y más adelante este mes iremos a la Universidad de Cambridge para los arqueólogos allí. ¡Proporcionaremos la música! Así que hay muchas ideas sobre cómo llamar la atención de la gente sobre la Lira de Oro de Ur.

Pero de todos los lugares, preferiríamos ir a Irak y mostrarle a la gente nuestra Lira de Oro allí y darle vida allí mismo en Bagdad y Basora.

Después del show & # 8220Githarra al someria & # 8221. Con el profesor Donny George, el Dr. Hadi Hind (agregado cultural iraquí), Jennifer Sturdy y Andy Lowings. (Foto y pie de foto cortesía de Andy Lowings)

Dijiste que el desafortunado saqueo del museo de Bagdad en abril de 2003 te inspiró a recrear la Lira de Oro de Ur, que luego quedó hecha pedazos. También has dicho que has recreado recientemente algunas joyas sumerias. ¿Cómo surgió este último proyecto y qué supuso?

La lira dorada se encontró con 68 mujeres, y es probable que la última jugadora que tuvo su mano sobre ella al morir fuera una mujer, por lo que en muchos sentidos este es un proyecto sobre mujeres. Las joyas eran tan espectaculares (la mayor parte de ellas, por cierto, todavía están almacenadas en la parte trasera de los museos, hay muchas) que, como parte de una actuación, quizás también podríamos mostrar un poco del estilo de la época.

Fuimos al Museo Británico y pedimos ver las joyas, y tuvieron la amabilidad de darnos acceso gratuito. Era una sensación tan extraña sostener objetos tan tremendos de hace tanto tiempo. Teníamos algunos recortes de oro y pensamos en hacer el & # 8220Gold gargantilla & # 8221 que inspeccionamos allí en Londres.

En realidad, hay alrededor de 60 de ellos y miles de cuentas y objetos de plata en el museo. Muchos de los artículos están increíblemente detallados y son tan buenos como cualquier cosa fabricada hoy. Los detalles minúsculos, los pergaminos y las tallas eran bastante imposibles de aprender a hacer. Pero un joyero cerca de aquí estaba dando lecciones, así que pasé el invierno haciendo la Gargantilla de oro más simple: triángulos de oro y lapislázuli alternados en una banda para el cuello.

El collar sumerio de oro terminado en su caja. (Foto y pie de foto cortesía de Andy Lowings)

¡Cada dama a la que se lo mostramos quiere ponérselo ella misma! Inmediatamente los hace lucir como la propia Reina Pu & # 8217Abi, por lo que es un lado adicional de nuestras actuaciones. Estoy segura de que en Irak sería muy interesante para las mujeres allí.

¿Hay algún otro proyecto relacionado con Mesopotamia en el que haya trabajado o en el que esté trabajando?

Los idiomas de Mesopotamia son en gran parte desconocidos o demasiado complicados para que la gente los entienda. Pero solo este año se ha publicado el libro & # 8220Teach Yourself Spoken Babylonian & # 8221, por lo que ahora se ofrece a cualquiera la posibilidad de pronunciar los dialectos de las regiones antiguas. Un profesor de la Universidad de Cambridge ha descubierto esto y por eso estamos haciendo algunas canciones en los dialectos reales de la época. Con la Lira como acompañamiento, por supuesto, será un nuevo CD de éxitos mesopotámicos & # 8230 de su Sumerian Top & # 8220Sixty & # 8221 ¿tal vez?

Grabando nuestra nueva canción Gold Lyre of Ur, en noviembre. Se llama & # 8220The Flood & # 8221 y Stef Conner lo canta en el idioma acadio original. (Foto y pie de foto cortesía de Andy Lowings)

Recientemente, jugamos la Gold Lyre of Ur en Alemania en el lago de Constanza en una conferencia de 450 jugadores mundiales de Lyre. Nos dieron un escenario enorme y luces e incluso una bienvenida especial de pétalos de rosa esparcidos por el escenario para la llegada de la Lira. Fue muy conmovedor.

Así que pensamos que podríamos, en el futuro, invitar a algunos bailarines a colaborar con Gold Lyre. E incluso para invitar a un artista a crear algunas pinturas con imágenes de escenario de fondo, para preparar la escena de lo que se trata la Lira de Oro de Ur. Escenas del antiguo Iraq, viejas civilizaciones y reconstrucción y nuevas civilizaciones.

Imágenes positivas para el futuro, espero. Sin embargo, el último capítulo de nuestro libro aún no se ha escrito ... y esa debe ser la visita a Irak.

¿Cómo ha cambiado tu vida el trabajo increíble que haces para educar al mundo sobre Mesopotamia de la manera más singular?

Ha sido un honor dirigir el rumbo de un proyecto. Uno que comenzó como un hobby y que ahora conecta a tantas personas diferentes. Uno que puede hacer algo bueno.

Sin duda me ha cambiado a mí y a todos los que han estado involucrados en él, aunque no siempre ha sido simple y fácil, tengo que decirlo. Hemos conocido a personas tan maravillosas. Gente valiente y gente inteligente, gente amable que no ha pedido nada a cambio de su ayuda.

La semana pasada, una dama de Bagdad nos envió una hermosa portada de Lyre pintada a mano (en la foto en la parte superior de la publicación) & # 8230 & # 8221 Quería ayudarlo & # 8221, dijo.

Apenas conozco su nombre. ¿Quién no se sentiría conmovido por tanta generosidad viniendo de esta manera?


Una breve improvisación sobre una réplica de la lira de plata sumeria de Ur de Peter Pringle

Peter Pringle toca una réplica de la lira de plata sumeria de Ur.

De su propia explicación de cómo se hizo esta réplica:

En 1929, el arqueólogo británico Sir Leonard Woolley descubrió cinco liras en un foso de entierro real en la antigua ciudad sumeria de Ur (en el sur de Mesopotamia). Desafortunadamente, estos instrumentos simplemente se colocaron en el suelo hace casi 5000 años y se cubrieron con tierra para que fueran completamente aplastados y cualquier material orgánico utilizado en su construcción se pudrió rápidamente y se convirtió en polvo. Sin embargo, dos de las liras estaban hechas de madera cubierta con una capa de láminas de plata del grosor de una lata. La madera debajo de la plata se desintegró, pero la plata misma no lo hizo, aunque después de 5000 años se oxidó mucho y se volvió negra. Los arqueólogos vertieron cera derretida sobre lo que quedaba de las liras y cuando la cera se endureció, las levantaron con cuidado del suelo. Solo para poner las cosas en perspectiva, estos instrumentos se fabricaron casi 2000 años antes de Stonehenge y la Gran Pirámide de Giza.

(& # 8230) Había querido tener una réplica de la lira de plata durante años, así que a mediados de la década de 1990 & # 8217 le escribí a la mundialmente famosa y respetada asirióloga, la Dra. Anne Kilmer, y le pedí su consejo. Ella amablemente me respondió y me envió todo tipo de información valiosa que había acumulado sobre el tema durante sus muchos años de estudio. Me tomó casi 20 años empezar a construir la lira, ¡pero aquí está! Siento que también debo reconocer la contribución del maravilloso profesor Richard Dumbrill, cuyos escritos y videos sobre la música sumeria en general (y la lira de plata en particular) fueron invaluables.

(& # 8230) Según las notas originales de Leonard Woolley & # 8217, no había rastro de un respaldo de madera para las dos caras de la caja de resonancia plateada, por lo que la parte delantera y trasera del resonador eran dos placas de plata pura, y no estaban hechas de madera. recubierto de plata. Este es un detalle que ha sido pasado por alto por muchos luthiers que han intentado reconstruir este instrumento, pero es un factor que habría tenido una tremenda influencia en el sonido de la lira terminada. Habría sido comparable a la diferencia entre el sonido de una guitarra clásica y el timbre más fuerte y resonante de un dobro de acero.


Las cuatro liras [editar]

La "Lira de oro de Ur" o "Lira de toro" es la lira más fina y fue entregada al Museo Nacional de Irak en Bagdad. & # 919 & # 93 Su cuerpo de madera reconstruido fue dañado debido a las inundaciones durante la segunda guerra iraquí & # 9110 & # 93 & # 9111 & # 93 una réplica de la misma se está tocando como parte de una orquesta de gira. & # 911 & # 93 La "Lira de oro" recibió su nombre porque toda la cabeza del toro está hecha de oro. Los ojos están hechos de nácar y lapislázuli con incrustaciones. La barba es similar en apariencia a la "Gran Lira" y la "Lira de la Reina". El cuerpo del toro era originalmente de madera pero no sobrevivió. Su descubridor, Woolley, cree que, a diferencia de las otras liras, el cuerpo de la "Golden Lyre" originalmente habría tenido patas. & # 915 & # 93

La "Lira de la Reina" es una de las dos que Woolley encontró en la tumba de la Reina Pu-abi. & # 913 & # 93 La "Lira de la Reina" mide 110 centímetros (44 & # 160 pulgadas) de altura y es similar en apariencia a la de la "Gran Lira". & # 9112 & # 93 La máscara del toro es de oro. Los ojos, el cabello y la barba están hechos de lapislázuli y los cuernos son modernos. La forma de la lira está destinada a parecerse al cuerpo de un toro. Una diferencia notable entre la "Gran Lira" y la "Lira de la Reina" es que la "Gran Lira" tiene una frente recta donde la "Lira de la Reina" se curva ligeramente alrededor del hueso de la frente. & # 915 & # 93 Se lleva a cabo en el Museo Británico. & # 913 & # 93

La "Lira con cabeza de toro" mide 40 cm de altura, 11 cm de ancho y 19 cm de profundidad. La forma de la lira está destinada a parecerse al cuerpo de un toro. Su cabeza, cara y cuernos están todos envueltos en una lámina de oro, mientras que su cabello, barba y ojos están hechos de lapislázuli. & # 9113 & # 93 Debajo de la cabeza hay un panel frontal hecho de incrustaciones de concha en betún & # 9114 & # 93 Este panel muestra una figura sujetando los cuernos de un toro arriba y animales que actúan como humanos debajo. La cabeza de toro en sí misma probablemente representa al dios del sol Utu / Shamash, que se pensaba que podía descender al inframundo. & # 914 & # 93 La lira se lleva a cabo en el Penn Museum de Filadelfia.

La "lira plateada" mide 110 y # 160 cm (42 y # 160 pulgadas) de altura y 97 y # 160 cm (38 y # 160 pulgadas) de ancho. Es una de las dos liras de plata descubiertas en "The Great Death Pit". Ambas liras estaban hechas de madera y luego cubiertas con láminas de plata que estaban unidas con pequeños clavos plateados. Los ojos están hechos de lapislázuli y la lira también se recortó con bordes estrechos de lapislázuli. Esta es la única lira que no tiene barba. Debido a esta nueva cara, algunos creen que en realidad es una vaca en lugar de un toro.

El Museo Penn también tiene una lira plateada con forma de barco. & # 9113 & # 93


Lira de plata, Ur, Mesopotamia - Historia

Este abril, el Museo acoge su primer gran festival de música. Las galerías se llenarán con el sonido de la música de todo el mundo, desde música clásica india tradicional y ópera kunqu china hasta obras de vanguardia europea del siglo XX de compositores como Stockhausen, Berio y Ligeti. Con estas actuaciones únicas que tienen lugar rodeadas de objetos de la colección, nuestros curadores han orquestado esta lista de 15 instrumentos musicales de todo el mundo y a lo largo del tiempo.

1. Lira mesopotámica

Lira de plata. Cementerio Real de Ur, ahora en el sur de Irak, 2600 a. C.

Esta imponente lira de plata se tocó en Mesopotamia (actual sur de Irak) hace más de 4.000 años. La música fue un aspecto importante de muchas celebraciones y ocasiones rituales en la antigua Mesopotamia. La lira está hecha de plata y piedra caliza roja profusamente decorada. El marco, los afinadores y las cuerdas son reproducciones modernas hechas de moldes de piezas de madera deterioradas durante mucho tiempo. Los paneles decorados debajo de la cabeza del toro representan un gamo y un árbol en una colina, leones atacando a una cabra y un león atacando a una gacela.

2. Ciudad medieval

Citole fabricada en madera, plata y oro. Inglaterra, c. 1280-1330.

Este instrumento ricamente decorado, goteando con follaje tallado, tiene una historia interesante. Originalmente se hizo entre 1280 y 1330 como una citole, un instrumento medieval parecido a una guitarra, generalmente con cuatro cuerdas. Este es intrigante, ya que se convirtió en violín en algún momento, posiblemente durante el siglo XVI o más tarde, cuando el violín se estaba poniendo más de moda. Los escudos de armas de la reina Isabel I y su supuesto amante Robert Dudley aparecen en la placa de plata en el clavijero.

3. Arpa egipcia antigua

Arpa de madera arqueada. Tumba de Ani, Tebas, Egipto, Reino Nuevo (c. 1550-1070 a. C.).

Arpas como este ejemplar muy decorado se tocaban en los banquetes del antiguo Egipto; a menudo se muestran en escenas que cubren las paredes de las tumbas. Este fue encontrado en una tumba y tiene más de 3.000 años. Las cuerdas se tocaban de dos en dos, y las representaciones de arpas muestran que podrían ir acompañadas de cantantes e instrumentos que se asemejan a laúdes y oboes. Las canciones de los banquetes solían estar dedicadas a las deidades.

4. Laúd árabe

Laúd árabe de cedro, palosanto de India, ébano y hueso. Basora, Irak, 1981.

Este laúd árabeoud en árabe) fue realizada por el famoso luthier iraquí Fawzi Monshid de Basora en 1981. La tapa armónica de madera de cedro tiene detalles decorativos en ébano, palo de rosa y hueso y el vientre está hecho de tiras de palo de rosa del norte de la India. Este hermoso instrumento ha sido sinónimo de la música de Oriente Medio durante siglos, y la palabra & # 8216lute & # 8217 proviene originalmente de una corrupción del árabe. en voz alta. Este magnífico ejemplo se exhibirá en las nuevas galerías del mundo islámico de la Fundación Albukhary del Museo y # 8217, que se inaugurará en octubre de 2018, donde podrá escuchar una grabación interpretada por el maestro Ahmed Mukhtar, con sede en Londres.

5. Estatua de una mujer tocando una lira de Chipre

Esta estatua de piedra caliza de una mujer tocando una lira se dedicó en un santuario en el antiguo Chipre alrededor del 300-250 a. C. para entretener y honrar a los dioses por la eternidad. Este tipo de estatua representa a mujeres de alto estatus que participaron en los principales festivales religiosos como sacerdotisas. El vestido y las joyas indican que era miembro de las clases altas, mientras que su corona significa que es una adoradora. Las cuerdas de la lira aún son apenas visibles con pintura roja; lo más probable es que toda esta estatua haya sido pintada.

6. Una impresión satírica de un artista célebre

George Cruikshank (1792–1878), Un célebre intérprete de la sociedad filarmónica. Aguafuerte Coloreada a Mano, 10 de mayo de 1818.

Este grabado satírico realizado por George Cruikshank es un retrato de un violinista, que se cree que es P Spagnoletti (1768–1834). Fue el líder de la orquesta en el King & # 8217s Theatre (Opera) durante casi 30 años, y uno de los primeros asociados de la Philharmonic Society fundada en 1813. El violín forma el rostro del intérprete y # 8217s y los orificios de sonido crean el ojos y nariz.

7. Un órgano de agua romano

Un órgano de agua (hydraulis) en un medallón de bronce romano, siglos IV-V d.C.

Inventado en el siglo III a. C., el órgano de agua (hydraulis) fue el instrumento musical más elaborado de la antigüedad clásica. Aquí, el músico sentado se muestra volteado hacia su público de espaldas a las flautas. Cuando se jugaba, se necesitaban asistentes para hacer funcionar las bombas de mango largo que se ven a ambos lados para mantener la presión del agua en un tanque forzando el aire a través de las llaves y hacia las tuberías. El arte romano a veces muestra órganos que acompañan al combate de gladiadores, un propósito sanguinario en comparación con su larga asociación posterior con las iglesias.

8. flauta china

Flauta de porcelana con decoración dorada y esmalte transparente y borla de seda. Dehua, provincia de Fujian, dinastía Qing, alrededor de 1800–1900 d. C. Cedido por la colección Sir Percival David.

Los artículos de Dehua del período 1600-1911 d. C. se caracterizan por figuras y vasijas con un cuerpo blanco azucarado granular y un esmalte cremoso o teñido de azul. La blancura pura de estas cerámicas se debe a la relativa ausencia de impurezas de hierro en el cuerpo; de hecho, la arcilla utilizada contiene solo medio por ciento de óxido férrico. Esta flauta tiene el carácter 清 (Qing, que significa puro) en la boquilla.

9. judío shofar

Este instrumento musical está hecho de cuerno de carnero y hoy en día se utiliza principalmente en los servicios de la sinagoga durante los Altos Días Santos de Rosh Hashaná (Año Nuevo) y Yom Kippur (el Día de la Expiación). Tiene un sonido distintivo y se sopla siguiendo un elaborado orden de sonidos y notas. La costumbre de tocar un shofar en ocasiones ceremoniales se originó en los tiempos bíblicos. Se menciona por primera vez en el libro del Éxodo cuando Dios se reveló en el monte Sinaí y el sonido del shofar hizo temblar de asombro a los israelitas.

10. Tubos de madera de la antigua Grecia

De madera Auloi (tubería). Se dice que es de Atenas, siglos V-IV a. C.

Siempre que la gente se reunía en la antigua Grecia, era probable que hubiera alguna forma de acompañamiento musical. Había canciones alegres para celebrar el matrimonio y el parto, lamentos tristes después de la muerte, canciones de trabajo para cosechar, moler grano y tejer, canciones para beber, canciones de amor e incluso canciones para curar enfermedades. Auloi son tubos hechos de madera, hueso o metal soplados a través de una caña insertada en el extremo, y a menudo se tocaban en parejas. Fueron utilizados como acompañamiento musical en el teatro griego.

11. Trompeta tibetana

Trompetas como esta se usaban en los templos budistas de Asia, se soplaban para llamar a los monjes a los servicios y generalmente se decoraban con serpentinas textiles. Este gran ejemplar está hecho de una caracola y decorado con cobre dorado y piedras semipreciosas. Un dragón muy vivo contrasta con el fondo de nubes indicado por lapislázuli, con su cuerpo incrustado de coral y otras piedras semipreciosas.

12. Tambor sami

Tambor Sami. Noruega, Suecia o Finlandia, 1500 – c. 1680.

Estos tambores, hechos de madera y piel de reno, fueron una herramienta importante para la supervivencia del pueblo sámi, cuya tierra natal cubre partes del norte de Noruega, Suecia, Finlandia y la península de Kola en Rusia. Estos tambores eran armas mágicas que, en manos de un chamán, o noaidi, podría ayudar a proteger a la comunidad. Frente a un fuego parpadeante, el noaidi Golpeaba el tambor rítmicamente, usando el sonido como una droga para entrar en trance. Los samis utilizaron tambores mágicos durante muchas generaciones, y este puede ser uno de los ejemplos más antiguos que se conservan.

13. Tambor akan

Tambor Akan. Fabricado en Ghana, siglo XVIII.

Este tambor es uno de los primeros objetos afroamericanos que se conservan. Fue hecho por el pueblo Akan de Ghana en África Occidental y construido con madera, fibra vegetal y piel de ciervo. Se habría tocado en ceremonias religiosas u ocasiones sociales como parte de un conjunto y se habría golpeado con la mano abierta. It was probably brought to America on a slave ship in the early 18th century, arriving in Virginia. Despite the oppression of slavery, drumming and other African musical traditions continued in colonial America, giving rise to many different kinds of music.

14. An Indonesian metallophone

Metallophone (saron). Java, Indonesia, late 18th century–early 19th century.

A saron is an Indonesian metallophone with seven bronze keys on top of a wooden frame. It is played with a mallet made of wood or buffalo horn. Predominantly used in Java and Bali, the instrument is part of a larger orchestral ensemble known as a gamelan. An integral part of Indonesian culture, gamelans normally accompany dance and puppet (wayang) performances, rituals and ceremonies.

15. Rattle from ancient Cyprus

Terracotta rattle in the shape of a pig. Cyprus, 300–100 BC.

This adorably cute pig-shaped rattle from ancient Cyprus dates from around 300–100 BC. Made from terracotta, it may have been used to keep the beat in music or dance, or to scare off evil spirits with its rattling sound. It could also have been a toy, as a few examples have been found in children’s graves.

Europe and the world: a symphony of cultures takes place from 16–29 April 2018. The performances will be accompanied by a series of panel discussions that will explore the role of museums in complex political times, as places to listen, to debate and to experience music.

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This festival is organised by the British Museum and the Staatliche Kunstsammlungen Dresden and made possible by the Federal Foreign Office of the Federal Republic of Germany.


Ver el vídeo: Silver lyre of Ur replica (Mayo 2022).