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¿Cuál es el dibujo de este poema ecfrástico?

¿Cuál es el dibujo de este poema ecfrástico?

Estoy tratando de identificar el dibujo (¿un boceto inacabado de una pintura?) Que se describe en este poema de Donald Justice. Posiblemente un africano vestido de clase alta, con un caballo y una segunda persona cuyo retrato no ha sido incluido.

Dibujo anónimo

Un joven negro delicado se para
Con las riendas de un caballo agarradas con holgura en sus manos;
Tan delicado, de hecho, que nos preguntamos si podrá sostener a la animada criatura a su lado.
Hasta que llegue el maestro para montarlo.
Las fosas nasales del animal ya se ensanchan con rabia o miedo.
Pero si lo imaginamos resoplando, a punto de levantarse,
Este chico, que debería saber estas cosas mejor que nosotros,
Solo se yergue sonriente, pasivo y ornamental, con una librea fantástica.
De volantes y calzones abullonados,
Ver al artista, aparentemente, mientras dibuja.
Mientras tanto, el pequeño señor que debe haber pagado
Por el viaje del artista desde Perugia, por el caballo, por el niño, por todo aquí, de hecho, se ha retrasado,
Lo mantuvo demasiado tiempo por su mayordomo, tal vez, discutiendo
Algunos asuntos relacionados con la propiedad o quejas
Sobre los detalles de su impecable baño
Con un criado cuya opinión es que cualquier alteración lo estropearía.
Sin importar lo rápido que debería venir apurado ahora
Sobre este vasto césped, secándose la frente
Despejado del sudor de la hermosa mañana renacentista, sería demasiado tarde:
El artista se habrá vengado por haberlo hecho esperar,
Una venganza no solo necesaria, sino justa e inteligente.
Simplemente para dejarlo fuera de escena para siempre.


Tomé el tema como un mozo de cuadra o (menos probable) jockey. Los jinetes negros son un tema bastante común en el arte pop del sur de América, a menudo destinado, como lo expresó con tacto Wikipedia, "evocar un ambiente ecuestre o del Viejo Sur". Una persona con menos tacto podría señalar la evocación de un cierto orden social jerárquico, incluida una descripción particularmente gráfica de exactamente quién está en la parte inferior.*.

El mismo Justice nació y se crió en Florida, donde habría tenido muchas oportunidades de estar expuesto a este sabor del arte pop estadounidense. Sin embargo, si lo interpreto correctamente (lo que según mi historia con la poesía parece poco probable), parece que lo está adoptando de una manera subversiva.

Debido a eso, y al nombre del poema, sospecho que la obra de arte en particular en sí misma era una forma de arte pop, y el autor no la consideraba lo suficientemente importante como para llamarla por su nombre.

* - El tacto en tales asuntos nunca ha sido realmente mi punto más fuerte.


Suena como una pintura de tipo renacentista con un joven paje negro. En Europa, era una moda que las personas adineradas tuvieran un criado joven y exótico. Varias pinturas de la época muestran a jóvenes negros vestidos con atuendos de moda.

Perugia está en Italia, aunque un vistazo rápido al único artista que pude encontrar desde allí no arrojó resultados de paje negro.

Es más probable que los calzones abullonados sean la moda de los siglos XVI / XVII que los pantalones y los volantes también sugieren una moda anterior.

El disfraz holandés de Zwarte Piet sería una imagen conveniente para ver lo que se describe.


¿Cuál es el dibujo de este poema ecfrástico? - Historia

La relación de lo verbal con la imagen pintada ha preocupado a los pensadores desde la antigüedad, y ese tipo de poder de permanencia sugiere que es un acertijo valioso con el que luchar & # 8230

Una sugerencia de poema de Robert B. Shaw, Un poema de Susan Tepper

Desde hace mucho tiempo tengo un interés en la poesía ecfrástica y, aunque estoy seguro de que no es una tarea muy original, algunos de los mejores poemas estudiantiles que he visto a lo largo de los años han sido respuestas a obras de arte. Y algunas de las mejores clases que he tenido fueron aquellas en las que colocamos los poemas al lado de las pinturas, fotografías o esculturas que los provocaron. La relación de lo verbal con la imagen pintada ha preocupado a los pensadores desde la antigüedad, y ese tipo de poder de permanencia sugiere que es un acertijo valioso con el que luchar.

Editor & # 8217s Nota: “Ekphrasis”, como señala Shaw, es una antigua tradición de compromiso con las artes visuales. En los poemas que emplean ekphrasis (en griego, "descripción"), el escritor reflexiona sobre una obra de arte: pintura, escultura, dibujo u otras formas. La descripción de Homero del escudo de Aquiles en La Ilíada se cita a menudo como un ejemplo antiguo clave. Dos ejemplos modernos famosos son "Musée des Beaux Arts" de W. H. Auden y "Paisaje con la caída de Ícaro" de William Carlos Williams. Aquí hay cuatro poemas contemporáneos de este tipo, todos los cuales se pueden encontrar en línea: "Migration" de Lyrae Van Clief-Stefanon, "Four Premonitions" de Terrance Hayes, "This Way Out" de Terri Witek y "Soldiers Wash" (1927 ) ”De Ricardo Pau-Llosa. Vea también un ejemplo a continuación de la escritora de WTP, Susan Tepper.

Robert B. Shaw es el autor, más recientemente, de Una primavera tardía y después (Publicaciones Pinyon, 2016). Entre sus seis colecciones anteriores se encuentran Aromáticos, co-ganador del Premio de los Poetas, y Resolviendo para X. También es el autor de Versículo en blanco: una guía para su historia y uso, por la que recibió el premio Robert Fitzgerald. Recientemente se retiró de su puesto como profesor de inglés Emily Dickinson en Mount Holyoke College, Massachusetts, donde enseñó durante treinta y tres años.

Su entrevista con Sara London se puede encontrar aquí.

Su poema & # 8220 Enigmas of Weeding, & # 8221 de WTP Vol. VI # 6, se puede encontrar aquí.

Un poema ecfrástico

Por Susan Tepper
Pintura de Digby Beaumont

Oscuridad, Digby Beaumont, 2019. Acrílico sobre lienzo, 10 & # 8221 x 12 & # 8221

Después del infierno dejamos de preocuparnos

enteramente. Ponte de rodillas

dividir las rocas con las manos desnudas

lenguas encendiendo los fuegos.

Dormimos sin mantas.

Viajando siglos a lo largo

coronando el agua oscura. haría

El cielo tiene sangre encriptada

en tierra madura a través de dos mares.

Susan Tepper Ha sido escritor durante veinte años y es autor de nueve libros publicados. Un autor galardonado, Tepper ha sido nominado dieciocho veces para el Premio Pushcart, ha recibido una nominación al Premio Pulitzer por la novela 'What May Have Been' (actualmente en adaptación para el escenario), Ganador del segundo lugar en Story / South Million Writers Premio, Ganador del séptimo lugar en el Concurso Zoetrope para la novela patrocinado por Francis Ford Coppola (2003), Mejor historia de 17 años de Vestal Review, una nominación para la Serie de cortometrajes seleccionados de NPR y otros honores. Además, Tepper ha sido editor en Wilderness House Literary Review y Istanbul Literary Review. FIZZ, su serie de lectura en KGB Bar, NYC, se desarrolló durante una década y mostró el talento de nuestras estrellas literarias, así como de muchos autores noveles.

Digby Beaumont's El trabajo como artista se ha desarrollado en los últimos años. Su principal interés ha sido el retrato y la pintura de figuras. La emoción es fundamental para su enfoque. Su objetivo es transmitir sus sentimientos más íntimos sobre el tema y, a su vez, producir una respuesta emocional en el espectador.

Lo invitamos a leer detenidamente nuestra página web "Art Central" y las muchas obras de arte presentadas en la revista de WTP, o ir a una galería o museo, ¡y probar este tango de palabra e imagen!


Notas sobre la Ekphrasis

Ekphrasis (también escrito "ecphrasis") es una transcripción directa del griego ek, "fuera de" y frase, "discurso" o "expresión". A menudo se ha traducido simplemente como "descripción" y parece que originalmente se usó como un término retórico que designa un pasaje en prosa o poesía que describe algo. Más concretamente, podría designar un pasaje que proporciona un breve discurso atribuido a una obra muda de arte visual. En las últimas décadas, el uso del término se ha limitado, en primer lugar, a visual descripción y luego aún más específicamente a la descripción de una obra de arte visual real o imaginaria.

El uso de la descripción visual en la poesía es un tema enorme, y un buen tratamiento del tema se encuentra en el estudio de Carol T. Christ. La óptica más fina. Las descripciones, en poemas, de obras de música, cine o coreografías también pueden calificar como ejemplos de ekphrasis. Pero estas notas se ocuparán únicamente de las descripciones de las obras de arte visual en un poema, no de la descripción en general ni de la descripción de otros tipos de arte.

Horacio, en su Epístolas, escribe una carta en verso a su amigo Pisos, cuyos primeros versos desarrollan la metáfora de la pintura como medio de criticar combinaciones arbitrarias de componentes incompatibles en un poema. (Esta es la tercera carta del Libro II de la Epístolas.) Comenzando en la línea 361, en un pasaje que incluye la frase ut pictura poesis ("como un cuadro, la poesía" o "la poesía es como un cuadro") Horace hace una comparación entre las dos artes. Estas líneas se citan a menudo como el texto fundamental que establece una conexión entre el arte visual y verbal. Pero tenga en cuenta que Horace no describe ninguna pintura en particular; se refiere de manera abstracta a varios aspectos del arte de la pintura simplemente como una metáfora para llegar a las buenas o malas cualidades que puede exhibir un poema.

El ejemplo más antiguo y más conocido de ekphrasis es la larga descripción del escudo hecho por Hefesto y dado a Aquiles por su madre Thetis. (El pasaje se encuentra en el Libro 18 de la Ilíada.) La escultura en bajorrelieve grabada en metal en la superficie del escudo se describe con gran detalle. Los temas de Hefesto incluyen constelaciones, pastos, danzas y grandes ciudades. De hecho, la notación visual es tan extensa que los críticos han comentado que ningún escudo real en el mundo real podría contener los elementos dispares mencionados.

Entonces, Homero ha imaginado una obra de arte que, materialmente, no podría existir. La naturaleza inmaterial del arte verbal le permite hacer esto. El efecto sobre el lector de su descripción es multifacético. Por un lado, tiende a alejar la narrativa de la plausibilidad ordinaria. Por otro, proporciona una expansión onírica del tema en cuestión y permite al poeta hacer comentarios indirectos sobre el tema. Ilíadanarrativa principal.

Similar a la descripción de Homero del escudo de Aquiles, aunque más breve, es la descripción en el Libro I de Virgilio Eneida, comenzando en la línea 450, de las tallas en la pared del templo que visita Eneas cuando llega por primera vez a Cartago. Se representan escenas de la Guerra de Troya, que alertan al héroe exiliado sobre el hecho de que la historia de la Guerra de Troya y su participación en ella ya son legendarias.

Otro ejemplo notable de ekphrasis ocurre en el Canto X de Dante. Purgatorio, donde el poeta peregrino describe esculturas en bajorrelieve en mármol blanco talladas en la ladera de la montaña del Purgatorio, junto a su camino ascendente. Estas tallas representan ejemplos bíblicos y clásicos de la virtud de la humildad: la Anunciación, David bailando ante el Arca de la Alianza y el emperador romano Trajano dirigiéndose a la madre de un soldado que ha sido asesinado.

El Purgatorio en Dante consiste en una escalada en espiral ascendente alrededor de una montaña, y bien puede ser la columna de Trajano en Roma la que le proporcionó la forma visual para ello. Ese monumento está cubierto con esculturas en bajo relieve de escenas de la guerra de Dacia y, escena por escena, como los cuadros de una tira cómica, se elevan hacia arriba en forma helicoidal de abajo hacia arriba. En Canto X, Dante no solo describe el encuentro entre Trajano y la madre en duelo, nos da su diálogo y luego se refiere a él como esto visible, "este hablar visible". En otras palabras, ha ocurrido algo mágico: una obra de arte visual de alguna manera ha logrado transmitir un intercambio de palabras.

Otro ejemplo clásico de ekphrasis ocurre en el Libro III de Spenser's La reina de las hadas, que se ocupa de la virtud de la castidad. Britomart llega a la casa del hechicero Busyrane, donde ve tapices que representan las hazañas amorosas de Jove, un ejemplo contrario de la virtud que se está tratando.

En los dos casos en inglés en los que un poeta también era pintor, los poemas ecfrásticos se concibieron en realidad como acompañamientos de una pintura real (o viceversa). "The Tyger" de Blake, "The Clod and the Pebble" y "Holy Thursday", por ejemplo, se imprimieron por primera vez debajo o junto a la representación gráfica de Blake del tema del poema. Las llamadas "obras compuestas" de Blake también influyeron en Dante Gabriel Rossetti, quien proporcionó equivalentes en verso a varias de sus pinturas, los textos a menudo inscritos debajo de la imagen o dentro de ella. Por lo general, pero no siempre, la ejecución de la pintura fue lo primero, como en "La niñez de María Virgen". Con "El beato Damozel", el poema precedió a la pintura.

En el siglo XX, muchos poetas escribieron poemas ecfrásticos, y la gran mayoría de ellos se refieren a obras de arte reales, no imaginarias. Considere, por ejemplo, el "Torso arcaico de Apolo" de Rilke, "No Swan so Fine", de Marianne Moore, y "Nine Peaches", "Angel Between Two Paysans" de Wallace Stevens, de William Carlos Williams. Imágenes de Breughel "Cazadores en la nieve" de John Berryman, "El caballero, la muerte y el diablo" de Randall Jarrell, "El escudo de Aquiles", de W. H. Auden, y "Gran cuadro malo" y "Poema" de Elizabeth Bishop. En los últimos tiempos ha habido un gran número de ejemplos, de hecho, se han reunido varias antologías de poemas ecfrásticos, a veces encargados por museos cuyas colecciones se presentan.

Algunos poemas ecfrásticos describen fotografías, y estas pueden ser fotografías de arte o instantáneas ordinarias, estas últimas a menudo representan a miembros de la familia del poeta. Una desventaja de usar instantáneas familiares es que la imagen original puede no incorporar suficiente arte para proporcionar el material de un comentario interesante ni esa imagen está disponible para el lector para compararla con el texto. Se necesita una destreza enorme para transmitir información visual de este tipo, junto con las pasiones y matices emocionales que despiertan en el autor las imágenes de la infancia. Por tanto, existe el riesgo de que el lector sólo pueda acceder a una pequeña parte de los sentimientos de los autores a través de las palabras. Sin embargo, algunos poetas han tenido éxito escribiendo este tipo de poemas, por ejemplo, Adrienne Rich en "Instantáneas de una nuera" y "Double Exposures" de Greg Williamson.

En realidad, un poema sobre una pintura oscura también está en desventaja. Cuando la imagen original es bien conocida, podemos compararla con la versión del poeta de lo que contiene y las desviaciones del poeta del original, o las interpretaciones inexactas del mismo, a veces son reveladoras. Sin embargo, sin la imagen original, nos vemos obligados a confiar en que la descripción del poeta es precisa y no podemos saber dónde no está. Mientras tanto, la tarea compositiva es mucho más difícil en tales casos, ya que el texto del poema debe transmitir toda la información visual relevante, sin dejar de calificar como poesía. Por otro lado, si el tema es, digamos, el de Leonardo Mona Lisa, o cualquier otra obra de arte muy famosa, no es necesario dar una descripción detallada, el público ya sabe lo que hay en la pintura.

Sin embargo, una desventaja de utilizar grandes obras de arte visual como tema de la ecfrasis es que la comparación entre el original y el poema sobre él puede resultar demasiado desfavorable. Los lectores pueden preguntarse por qué deberían molestarse en leer un poema moderadamente eficaz cuando, en cambio, podrían mirar la gran pintura en la que se basa. Si el poema no contiene algo más de lo que ya estaba disponible para la audiencia, al lector le parecerá superfluo, el producto secundario de alguien demasiado dependiente de la obra anterior más grande.

El lector también puede preguntarse por qué la descripción no se hizo en prosa en lugar de en líneas de poesía. Todos los historiadores y críticos del arte están de acuerdo en que las descripciones verbales completas y precisas del arte visual son muy difíciles de lograr, incluso en prosa. Cuando las expectativas asociadas con la buena poesía también forman parte del objetivo, vemos que escribir un buen poema ecfrástico es una tarea formidable. El objetivo de redactar un texto totalmente adecuado a su fuente, dando un equivalente verbal a cada detalle del trabajo en cuestión, es probablemente demasiado elevado. Un objetivo más realista es dar una parcial cuenta de la obra.

Una vez que se deja de lado la ambición de producir una descripción completa y precisa, un poema puede aportar nuevos aspectos a una obra de arte visual. Puede proporcionar un ángulo de enfoque especial que normalmente no se aplica al original. Por ejemplo, en una escena de banquete, el poema podría, en lugar de describir a los juerguistas, centrarse en los perros, gatos y pájaros domésticos que tienen rienda suelta en la escena.

De manera más general, un poema puede agregar los recursos generales de la verbalidad, con descripciones desarrolladas a través de metáforas sorprendentes, comentarios adecuados en líneas con dicción inusual y ritmo nítido, tal vez incluso recurriendo a las técnicas de la prosodia tradicional. Y luego, el poeta puede idear conversaciones entre figuras en la pintura o la escultura grupal y darles la calidad de la poesía. Finalmente, el poema puede tratar más de una pintura a la vez, en una especie de collage verbal o doble exposición.

Quizás los poemas contemporáneos más efectivos que se ocupan de las artes visuales son aquellos en los que los autores se incluyen a sí mismos en el poema, contando las circunstancias de fondo que llevaron a ver la pintura o escultura en cuestión o qué recuerdos, asociaciones o emociones suscita en ellos o cómo. es posible que deseen que el trabajo sea diferente de lo que es. El centro de atención en este tipo de poemas no es únicamente la obra preexistente, sino que es doble, compartiendo el enfoque autobiográfico que se encuentra en la mayoría de los poemas líricos contemporáneos escritos en inglés.

Poemas como estos unen la ekphrasis con la tradición autobiográfica, que es igualmente antigua y probablemente más importante que la ekphrasis sola. Después de todo, la tradición autobiográfica puede citar figuras como Ovidio, Dante, Ben Jonson, Donne, George Herbert, Pope, Wordsworth, Coleridge, Byron, Keats, Whitman, Dickinson, Eliot, Akhmatova, Williams, Crane, Lowell, Roethke, Bishop. , Berryman, Larkin, Walcott, Merrill, Adrienne Rich y Seamus Heaney. Por supuesto, se puede argumentar que un poema ecfrástico que no proporciona ninguna información sobre el autor puede transmitir contenido autobiográfico indirectamente, en forma de "voz", tono, nivel de dicción y el tipo y frecuencia de los juicios realizados en el curso de presentación. En "Torso arcaico de Apolo", Rilke no nos da datos autobiográficos precisos sobre sí mismo; sin embargo, obtenemos un fuerte sentido del carácter del autor y las perspectivas de su presentación del tema, en particular, cuando se imagina que el torso le dice: " Debes cambiar tu vida ".

Mientras tanto, poemas ecfrásticos más directamente autobiográficos, como "For the Union Dead" de Lowell, "Poema" de Bishop, "Autorretrato en un espejo convexo" de John Ashbery, "Homenaje a Claude Lorraine" de Charles Wright o "Seeing All los Vermeers, "ubican el acto de ver el arte visual en un lugar y tiempo en particular, dándole un contexto personal y quizás incluso histórico. El resultado no es entonces meramente una "fotocopia" verbal de la pintura, escultura o fotografía original, sino más bien una ejemplo de ver, moldeado por fuerzas externas a la obra de arte. En tales poemas, la descripción de la obra original sigue siendo parcial, pero los autores le agregan aspectos extraídos de su propia experiencia: los hechos, reflexiones y sentimientos que surgen en la confluencia de una obra de arte visual y la vida del poeta.


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¿Qué es un poema ekphrastic?

Un poema ekphrastic es un poema inspirado en una obra de arte. Los poemas ecfrásticos ayudan a dar palabras a los sentimientos inspirados por las obras de arte y pueden amplificar el significado de la obra de arte. El poema puede contar la historia de la escena en una pintura, expresar los sentimientos del poeta mientras mira una obra de arte o incluso contener un diálogo imaginario entre los sujetos de la obra de arte o entre el artista y su creación.

Aquí tienes un ejemplo del poema. Dos monos de Brueghel, inspirada en la pintura del mismo nombre.

Cómo escribir un poema ekphrastic:

  1. Encuentra una pintura o escultura que te interese. Puede ver las colecciones del Museo Metropolitano de Arte y la Tate en línea.
  2. Mientras miras la obra de arte, presta atención a cómo te hace sentir. Tome notas sobre las impresiones sensoriales que le dé o los recuerdos que provoque.
  3. Ideas para escribir tu poema:
  • Escribe sobre la escena que ves en la obra de arte.
  • Piense en lo que hicieron los sujetos después de pintar. ¿Se movieron de ese lugar? ¿A dónde fueron?
  • Escribe una conversación entre los personajes de la pieza.
  • Escribe sobre tu experiencia al mirar la obra de arte.
  • Escriba como un personaje en la obra de arte hablándole al espectador.
  • Compare la obra de arte con otra cosa.
  • Imagina una historia sobre la creación de la obra de arte o escribe con la voz del artista.

4. ¿Listo para escribir tu propio poema ecfrástico? ¡Utilice nuestro imprimible para guiarlo a través del proceso de creación de su propia obra maestra!

¡Nos encantaría ver tus poemas! Envíenos su poema completo o publíquelo en los comentarios de la publicación de poesía ekphrastic en nuestra página de Facebook y los presentaremos en nuestro sitio web.


Cada día es el Día de la Tierra: Desafío Ekphrastic, Día 23

Inspirado en las tres imágenes

Hay magia contenida en cosas ordinarias & # 8211
la canción del petirrojo, la luz que trae
en el amanecer rosado, cuando el mundo calla
guarda su canto,

un remanente de las melodías antiguas
los que se alejan de las estrellas y la luna
descansar en la sonrisa y las manos de la abuela & # 8211
tanto suave como fuerte

su movimiento hábil, su conocimiento un don
un veloz cambiante en el tiempo,
un pájaro cantor que canta & # 8211
tu perteneces,

palabras que no se necesitan, como con sonrisas de perrito y ronroneos de gatitos
el suave relincho de un caballo favorito, todos se mueven
la magia de este maravilloso mundo
como luz alrededor de una sombra larga & # 8211

así que mira, escucha, mira: flota, descansa, vuela con alas,
esta tranquila y espléndida magia de las cosas ordinarias.

Para Paul Brookes & # 8217 Ekphrastic Challenge, día 23. Cada uno de estos poemas de desafío está escrito el día anterior a su publicación, por lo que este fue escrito en realidad el Día de la Tierra. Mis dos abuelas murieron cuando yo era muy joven, pero mis hijas han tenido fuertes relaciones con las suyas. Mi madre murió el pasado mes de abril a los 97 años, pero la madre de mi esposo es más joven y se está fortaleciendo. Puedes leer los otros poemas aquí.


Los poetas han utilizado el arte como inspiración durante siglos. La "Oda a una urna griega" de John Keats es un ejemplo famoso, pero incluso los poetas antiguos como Homero han recurrido al arte como fuente de estímulo para su escritura. Honor Moorman señala: "William Blake dijo que la poesía y el arte son 'formas de conversar con el paraíso' (Farrell 6). En el Fedro, Platón observa que cuando se juntan pinturas y poemas, 'parece que te hablan como si eran inteligentes '(citado en Foster y Prevallet xv). Georgia Heard llama al lenguaje' la pintura del poeta '(65), y muchos otros escritores y artistas han comentado los paralelismos entre estos dos modos de expresión ". (46-47) En De corazón a corazón: nuevos poemas inspirados en el arte estadounidense del siglo XX, Jan Greenberg explica su creencia en "el poder del arte para inspirar el lenguaje" (4). Ella señala que "lo que el poeta ve en el arte y pone en palabras puede transformar una imagen ... extendiendo lo que a menudo es una respuesta inmediata en algo más duradero y reflexivo". (4). Esta lección permite a los estudiantes aprovechar el poder de las imágenes visuales para inspirar su propia poesía.

Otras lecturas


Ekphrasis_achilles_shield.jpg

Los poetas modernos a menudo basan sus ekfrases en obras de arte reales, obras que puedes ver en la vida o buscar en Internet.

Un buen ejemplo es el "Estudio de Edward Hopper: habitación de hotel" de Victoria Chang. El título nos alerta de que el poema atiende a una obra del pintor Edward Hopper.


Ejemplos de

Las nuevas madres de Sally Mann

En respuesta a Las nuevas madres por Sally Mann

Entonces supimos cómo funcionaba el mundo.
Cuando te casaste, tuviste un bebé.
O cuando tuviste un bebe te casaste
no estábamos muy seguros de qué tenía que venir primero
pero sabíamos que siempre iban juntos
como pan y mantequilla.
Los padres van a trabajar mientras las madres limpian y cocinan
y tomar café con hombres de cabello oscuro
en la mesa de la cocina, hombres
en camisas de lino que huelen a crema de afeitar
quien te da un centavo
por un boleto de cine si les muestras
cómo se puede hacer una voltereta lateral.
Los padres llegan tarde a casa a veces:
si duermen en el sofa de la sala
significa panqueques para el desayuno por la mañana.
Los autos solo funcionan si les pones gasolina,
pero a veces vienen hombres a llevárselos
y tienes que caminar a todas partes.
Y a veces los hombres vienen y cierran
tu puerta, pero habrá una nueva puerta,
una casa diferente,
tarde o temprano.
Dios está en la gran iglesia de ladrillos
con la mujer llorando al frente,
pero solo escucha si te comes la oblea primero.
Entonces lo teníamos todo resuelto. FUENTE: maiermuseum.org

El poema American Gothic, inspirado en la pintura del mismo nombre.

Ideas para escribir un poema ecfrástico

-Escribe sobre la escena que ves en la obra de arte.

-Piensa en lo que hicieron los sujetos después de la pintura. ¿Se movieron de ese lugar?

-Escribir una conversación entre personajes de la pieza.

-Escribe sobre tu experiencia al mirar la obra de arte.

-Escribir como un personaje en la obra de arte hablando con el espectador.

-Compare la obra de arte con otra cosa.

-Imagina una historia sobre la creación de la obra de arte, o escribe con la voz del artista.

El grito, Edvard Munch, 1893.

Poemas inspirados en el pueblo romaní (FUENTE: gypsirepresent.wordpress.com

Escribe un poema sobre una obra de arte visual. Su poema puede responder a cualquier aspecto de la obra de arte; tal vez desee recrear el esquema de color y el estado de ánimo de la pintura, o tal vez desee crear una metáfora extendida utilizando los símbolos de la obra de arte.

Considere cómo la cultura, los rituales, la política y las creencias también juegan en la pieza. Analice la obra de arte que ha seleccionado utilizando los elementos y principios del arte y ejemplos específicos. Lea la obra de arte como si fuera un poema. También puede utilizar este análisis para discutir sobre qué quiere escribir su poema y por qué. Asegúrese de incluir una imagen de la obra de arte que ha elegido, el título y el nombre del artista, y un enlace a la obra.

La obra de arte que eliges analizar en tu respuesta es la misma que usarás para escribir tu poema ecfrástico. Del mismo modo, el nombre del artista y el título de la obra deben aparecer en el título o subtítulo de su poema para que el lector comprenda el contexto y las referencias. Para comenzar con el análisis, considere esto: ¿Cuáles son los patrones? ¿Cómo utiliza el artista los elementos y principios artísticos? ¿Cuáles son sus efectos? ¿Qué representa el dolor? ¿Qué símbolos se utilizan?

“Soy lo suficientemente artista como para dibujar libremente en mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación rodea al mundo ".Albert miinstein


Escribir el poema ekphrastic: transformar lo visual en palabras con Philip F. Clark a través de Zoom

El arte del poema ekphrastic, inspirado en la pintura, la fotografía, el cine y la escultura, tiene una larga e importante historia, de grandes poetas como Lord Byron, Shelley, Keats, William Carlos Williams, Wislawa Symborksa, Elizabeth Bishop, Molly Peacock. y AEStallings. Sigue siendo un género poético floreciente, una colaboración de dos artes. En este taller estudiaremos algunos de los mejores ejemplos de poesía ecfrástica y el arte que la inspira. Discutiremos el proceso creativo de hacer poesía ecfrástica, y crearemos una serie de poemas terminados escritos por los asistentes, para hacer talleres y compartir entre nosotros. Además, discutiremos las oportunidades en los lugares de publicación impresa y en línea para sus poemas ecfrásticos. El taller está abierto a asistentes de todos los niveles de experiencia, especialmente a los que lo asistan por primera vez.

La inscripción para esta clase de 4 horas cuesta $ 124. Regístrese en:
www.writerscenter.org/calendar/clarkekph.

Esta clase se llevará a cabo en Zoom. Las instrucciones de inicio de sesión llegarán por correo electrónico tan pronto como se registre en cualquier dirección de correo electrónico que utilice para registrarse. Verifique su carpeta de spam o promociones y guarde el enlace de zoom. Envíe un correo electrónico a [email protected] con cualquier pregunta.

Tenga en cuenta: Las becas Altman Persons of Color son gratuitas y se otorgan por orden de llegada. Notifíquenos de inmediato si sus planes cambian y no puede asistir a la clase. Luego volveremos a abrir el espacio para que otro estudiante pueda registrarse. Gracias de antemano por esta consideración. NÓTESE BIEN: Por favor, no se registre para más de una clase de becas cada dos meses. Gracias.

Philip F. Clark es el autor de la colección de poesía El carnaval del afecto (Prensa de rivalidad entre hermanos 2017). Desde 2015 ha enseñado en City College, Nueva York, donde recibió su MFA en Escritura Creativa en 2016. Sus poemas y ensayos se han publicado en Tiferet Journal, Marsh Hawk Press, Queensbound Poets, (Re) An Ideas Journal y Vox Populi, entre otras publicaciones. Es editor de poesía de La garza nocturna ladra, y A& ampU Magazine. Ha aparecido como lector en la serie de lectura de poesía "Fosforescencia", patrocinada por el Museo Emily Dickinson.

Horario de 4 horas:

12: 30-1 Introducción, conocernos y saludarnos.

1 - 1:15 - Definición de poesía ecfrástica compartiendo imágenes visuales y ejemplos de poemas ecfrásticos inspirados en ellas. (Comparta los recursos del archivo con los estudiantes, que pueden usar después del taller).


EL PODER DE LOS POETAS 2 Concurso de Poesía Ekphrastic

Manuel Mathieu, Resilience & # 8211 a Landscape of Desire, 2020. Tela, tinta y polvo sobre lienzo, 80 x 110 pulgadas. Cortesía del artista. Vista de la instalación: Mundo descubierto bajo otros cielos, The Power Plant, Toronto, 2020. Foto: Toni Hafkenscheid.

¡The Power Plant y el Festival Internacional de Autores de Toronto (TIFA) están emocionados de co-presentar POWER OF THE POETS 2, un concurso de poesía ekphrastic!

La poesía ekfrástica es poesía escrita sobre una obra de arte, que a menudo se esfuerza por conectar lo que vemos con sentimientos, recuerdos y otras percepciones. Los ejemplos bien conocidos incluyen Oda en una urna griegapor John Keats y Paisaje con la Caída de Ícaro por William Carlos Williams.

En celebración de abril como Mes Nacional de la Poesía, lo invitamos a escribir su propio poema ecfrástico, inspirado en una de las exposiciones de otoño de 2020 de The Power Plant:

• Howie Tsui: De las sombras hinchadas, dibujamos nuestros arcos.
• Manuel Mathieu: mundo descubierto bajo otros cielos
• Nathan Eugene Carson: corte de la misma tela

Para ver las exposiciones en línea, incluidos los enlaces al audio de los textos de la pared y las paradas del recorrido Slow Looking, haga clic en AQUÍ.

Las presentaciones se deben realizar a través del formulario a continuación por 11:59 p. M. sobre Viernes, 30 de abril de 2021 y será juzgado previamente por Roland Gulliver, Director de TIFA, y luego juzgado por el élder Duke Redbird. ¡Los ganadores y las menciones honoríficas recibirán paquetes de premios de TIFA y The Power Plant!

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Ver el vídeo: QUÉ ES LA ÉCFRASIS? (Diciembre 2021).