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Maxwell Gordon Lightfoot

Maxwell Gordon Lightfoot


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Maxwell Gordon Lightfoot, el segundo hijo de una familia de cinco hijos de su padre, William Henry Lightfoot (1852-1898), un agente de seguros, viajero comercial y prestamista, nació en Liverpool el 19 de julio de 1886. Su madre, Maxwell Gordon Lindsay (1858-1946), era hija de un capitán de barco.

Según la Tate Gallery: "Su madre había adquirido su nombre inusual por los deseos de su padre, capitán de barco, quien antes de perderse en el mar durante un viaje y, esperando un niño, había dejado instrucciones para que el bebé se llamara Maxwell Gordon. El nombre le fue otorgado a la recién nacida en su memoria a pesar de que era una niña ". Cuando era niño, la familia se mudó a Helsby en Cheshire.

A la edad de quince años, Lightfoot comenzó su formación en arte en la Chester Art School (1901-1902). En 1905, la familia se mudó de nuevo a Liverpool y se convirtió en aprendiz de cromo litógrafo en las imprentas Turner y Dunnett. Lightfoot también asistió a clases nocturnas en los Sandon Studios y estudió con Gerard Chowne (1875-1917) y James Herbert McNair (1868-1955).

En el otoño de 1907, Lightfoot, siguiendo el consejo de Gerard Chowne, se mudó a Londres para estudiar con Henry Tonks en la Slade Art School. Se hizo amigo de un grupo de estudiantes muy talentosos. Esto incluyó a C.R.W. Nevinson, Stanley Spencer, John S. Currie, Mark Gertler, Edward Wadsworth, Adrian Allinson y Rudolph Ihlee. Este grupo se hizo conocido como Coster Gang. Según David Boyd Haycock, esto se debía "a que en su mayoría usaban camisetas negras, bufandas escarlatas y gorras o sombreros negros como los vendedores ambulantes que vendían frutas y verduras en carritos en la calle".

C.R.W. Nevinson argumentó en su autobiografía, Pintura y prejuicio (1937): "Fuimos el terror del Soho y los participantes violentos, por el mero amor de una pelea ... También peleamos con los estudiantes de medicina de otros hospitales ... No hay duda de que nos comportamos abominablemente y no fuimos ejemplos de plácida juventud moderna ". También comentó que Coster Gang era "una multitud de hombres como nunca antes o desde entonces". Nevinson también escribió que Gertler era "el genio del lugar ... y el artista más serio y decidido con el que me he encontrado". Mark Gertler fue considerado el mejor dibujante para estudiar en Slade desde Augustus John. A pesar del alto nivel de competencia, en 1909 Lightfoot ganó el premio Melville Nettleship por Composición de figuras.

Gail Engert ha argumentado que las pinturas de Lightfoot fueron influenciadas por el trabajo de Stanley Spencer: "En términos de cantidad, variedad de producción y creciente madurez de estilo, 1910 fue el año más importante de la corta vida del artista. ilustraciones en sepia ligeramente macabras que, con sus matices emocionales, sus gestos que se acercan a lo grotesco y su fuerte claroscuro, están cerca de las obras de su amigo Stanley Spencer ... Muchos de los numerosos estudios de árboles de Lightfoot, probablemente también de este año y hechos en el mismo medio de tinta marrón, también tienen una cualidad siniestra en la forma en que se recortan los árboles oscuros, a pesar de ser paisajes puros ".

Según un crítico: "Al dejar Slade en 1910, Lightfoot se ganó la reputación de ser un pintor talentoso con un estilo y una temática idiosincrásicos. Por lo general, pintaba paisajes pastorales atmosféricos y composiciones de figuras estilizadas, dibujando con pluma y tinta y acuarela, además de pintar". en óleo. Se aficionó especialmente a los efectos de la tinta marrón, creando ilustraciones dramáticas, ligeramente siniestras sepia de figuras o árboles ... El tema de la madre y el niño llegó a dominar su arte y produjo una serie de pinturas de este tema que son retratos sensibles y bien observados ".

En diciembre de 1910, Maxwell Gordon Lightfoot conoció a Lilian Kate Thompson, una modelo de artista. Se comprometieron unos meses después, pero sus padres lo desaprobaron y le aconsejaron que esperara antes de casarse. Adrian Allinson afirmó que ella era "notoriamente promiscua", pero su amor por ella lo había cegado a lo que era "de conocimiento común para todos nosotros".

En febrero de 1911, Lightfoot exhibió con C.R.W. Nevinson, Mark Gertler, Adrian Allinson, Vanessa Bell, Duncan Grant y Rudolph Ihlee en la Alpine Club Gallery en Mill Street, Mayfair. Lightfoot y Gerter recibieron elogios especiales. Luego unió fuerzas con Augustus John, Percy Wyndham Lewis, Walter Bayes, Walter Sickert, Harold Gilman, Henry Lamb, Spencer Gore, Lucien Pissarro, James Manson, Robert Bevan y Charles Ginner para formar Camden Town Group. En junio mostró cuatro obras, Madre e hijo, Niño con aro, Sobre Luddery Hill y Un niño jugando con una pelota.

Lightfoot recibió una buena crítica de The Morning Post: "Los poderosos dibujos de Lightfoot sugieren que, a diferencia de sus compañeros" maravillas ", va a comprometerse con el pasado. Sus dos cuadros al óleo se llevan más lejos en el sentido antiguo que cualquier otra cosa en la galería. Obviamente, no va a quedar satisfecho con la pintura ligera y bastante precaria del Camden Town Group ". Los tiempos informó: "Sin ninguna precocidad indebida o peligrosa, Lightfoot había dominado su medio. Tenía poco en común con el sentimiento o los métodos peculiares del Camden Town Group; de hecho, fue un motivo de sorpresa general que mostrara su trabajo con suyo." Otro crítico argumentó que su trabajo parecía "no estar relacionado con sus compañeros, y las exhibiciones del Sr. Lightfoot demuestran que es bastante capaz de valerse por sí mismo". Lightfoot siguió su consejo y después de la exposición renunció al Camden Town Group.

El 27 de septiembre de 1911 Lightfoot planeó viajar con Lilian Kate Thompson a Liverpool para encontrarse con sus padres. Sin embargo, esa mañana hubo un desacuerdo y se cortó el cuello con una navaja en su 13 alojamiento de Fitzroy Road, en Primrose Hill. Su amigo C.R.W. Nevinson argumentó que le impresionó la actitud insensible de la prometida en duelo de su amigo: "Me sentí desconcertado cuando presencié el orgullo natural de la mujer porque un hombre había muerto por ella".

La investigación dictó un veredicto de "suicidio mientras estaba en la mente errada". A pesar de que se estaba preparando para una exposición de su trabajo que se llevaría a cabo en la Galería Carfax, no se encontraron pinturas en su estudio después de su muerte y es posible que Lightfoot las destruyera todas antes de suicidarse. Al anunciar su muerte, Los tiempos afirmó que: "Todos los artistas y críticos ... estaban unidos en la creencia de que Lightfoot disfrutaría de una carrera muy distinguida en el más alto rango de la pintura ... Los amigos lamentarán la pérdida de un joven afable, cuyo carácter recto merecía la estima general , porque el honor y el arte no siempre van de la mano ”. Michael Sadleir consideró la temprana muerte de Lightfoot "un desastre para el arte en Inglaterra".

En términos de cantidad, variedad de producción y creciente madurez de estilo, 1910 fue el año más importante de la corta vida del artista. Muchos de los numerosos estudios de árboles de Lightfoot, probablemente también de este año y realizados en el mismo medio de tinta marrón, también tienen una cualidad siniestra en la forma en que se recortan los árboles oscuros, a pesar de ser paisajes puros.

Los poderosos dibujos de Lightfoot sugieren que, a diferencia de sus compañeros "maravillas", se comprometerá con el pasado. Obviamente, no se va a quedar satisfecho con la pintura ligera y bastante precaria del Camden Town Group.

Sin ninguna precocidad indebida o peligrosa, Lightfoot había dominado su medio. Tenía poco en común con el sentimiento o los métodos peculiares del Camden Town Group; de hecho, fue un motivo de sorpresa general que mostrara su obra con la de ellos ... Su dibujante nervioso y su rica paleta son más característicos al creer que Lightfoot disfrutaría de una carrera muy distinguida en los más altos rangos de la pintura. Era muy quisquilloso y destruyó gran parte de su trabajo. Pero el profesor Sadler y otros coleccionistas tienen afortunadamente excelentes ejemplos de ello. El más sentido pésame se extenderá a sus familiares en duelo. Los amigos lamentarán la pérdida de un joven amable, cuyo carácter recto imponía la estima general, porque el honor y el arte no siempre van de la mano.


Grupo Camden Town (Fl.1911-13)

Se trataba de una asociación informal de pintores impresionistas británicos, que lleva el nombre de una zona de clase trabajadora del norte de Londres, fundada por Walter Sickert (1860-1942) en 1911. Su tema era la vida urbana cotidiana, que describía en un estilo impresionista. . Aunque la asociación duró solo dos años, muchos artistas de Camden Town Group habían estado pintando de esta manera mucho antes de que comenzara el grupo y, de hecho, continuaron haciéndolo durante años después de su finalización. En este sentido, el término & quotCamden Town Group & quot refleja un particular estilo británico de impresionismo que duró aproximadamente desde 1905 hasta 1920. El propio Grupo celebró tres exposiciones en la Carfax Gallery, en 1911-12, todas ellas fracasos económicos. En 1913, cuando la galería se negó a albergar más exposiciones, la asociación se fusionó con otros grupos, incluido el grupo Vorticism, para formar el London Group. La primera exposición de este nuevo cuerpo, celebrada en Brighton, en diciembre de 1913, se publicitó con el nombre de Camden Town Group, aunque esto no reflejaba la variedad de exposiciones. (Para obtener material de referencia, consulte Características de la pintura impresionista 1870-1910.)

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y estilos, ver: Historia del Arte.
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de las artes visuales en el mundo
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artes, ver: Definición de Art.

Miembros del grupo de Camden Town

Se acordó un máximo de 16 miembros. Estos incluyeron: Walter Bayes (1869-1956), Robert Bevan (1865-1925), Malcolm Drummond (1880-1945), Harold Gilman (1876-1919), Charles Ginner (1878-1952), Spencer Gore (1878-1914) (Presidente), James Dickson Innes (1887-1914), Augustus John (1878-1961), Henry Lamb (1883-1960), Percy Wyndham Lewis (1882-1957), James Bolivar Manson (1879-1945) (Secretario), Lucien Pissarro (1863-1944), William Ratcliffe (1870-1955), Walter Sickert y John Dolman Turner (1873-1938) y Maxwell Gordon Lightfoot (1886-1911) quien fue reemplazado, después de su renuncia y suicidio, por Duncan Grant (1885-1978).

Otros pintores del siglo XX asociados con la pintura de Camden Town en un sentido más amplio, incluyen: Sylvia Gosse (1881-1968), Nina Hamnett (1890-1956), Therese Lessore (1884-1945), Albert Rothenstein (1881-1953), William Rothenstein (1872-1945) y Ethel Sands (1873-1962).

Sickert fue desde el principio la inspiración y la fuerza impulsora de este grupo de impresionistas británicos. Alumno de Whistler y Degas, regresó a Gran Bretaña en 1905 después de pasar gran parte de las dos décadas anteriores en el continente. Deseoso de establecer un tipo de Salón de París en Londres para artistas progresistas, celebró la jornada de puertas abiertas todos los sábados en su estudio en Bloomsbury. Varios de sus alumnos y seguidores exhibieron su trabajo en la cercana calle 19 Fitzroy, lo que hizo que fueran apodados los Grupo de la calle Fitzroy. Otros lugares utilizados por estos pintores incluyeron la Asociación de Artistas Aliados y el New English Art Club. Sin embargo, ninguno de estos lugares demostró ser suficientemente progresista, por lo que se formó Camden Town Group.

No había un estilo único de Camden Town. Los miembros del grupo variaban considerablemente en sus ambiciones, temas y métodos de pintura. Aun así, sus composiciones son típicamente a pequeña escala, subestimadas y representan escenas y eventos urbanos cotidianos. Así, el lenguaje de Camden Town abarca escenas de género, paisajes urbanos, interiores de cama y escenas de music hall, retratos casuales, desnudos e incluso naturalezas muertas. Influenciados por Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, los artistas adoptaron colores fuertes y planos, mientras que su pincelada fue típicamente desinhibida con toques amplios y rotos. Debido a la remodelación urbana y los daños de las bombas de la Segunda Guerra Mundial, su crónica pictórica de la vida en Londres antes y durante la Primera Guerra Mundial tiene un valor histórico independiente por sí mismo. Artísticamente, fue, junto con el vorticismo, el movimiento más influyente en la pintura británica de la primera mitad del siglo XX. La última muestra de su trabajo se llevó a cabo en 2008 en la Tate Britain de Londres. La muestra contó con obras de Bayes, Bevan, Drummond, Gilman, Ginner, Gore, Pissarro, Ratcliffe, Turner y Lightfoot.

Pintores más importantes

Los contribuyentes más importantes y distintivos al estilo del Camden Town Group, todos fuertes seguidores de los métodos de pintura franceses, fueron Sickert, Bevan, Gilman, Ginner y Gore.

Walter Sickert, cuya carrera artística abarcó más de 60 años y que influyó en gran parte de sus contemporáneos, sigue siendo uno de los grandes pintores figurativos británicos. Su serie de desnudos femeninos de Camden Town y su foto Tedio (1914, Tate) son algunas de las obras maestras de la pintura de Camden Town Group. Robert Bevan - conocido por su puntillismo (una forma de divisionismo) escenas callejeras de Londres, paisajes y trabajo de empaste - trabajó junto a Renoir, Serusier y Gauguin antes de regresar a Londres. Miembro fundador del grupo, ayudó a formar el Grupo de Londres y, posteriormente, el Grupo de mercado de Cumberland, antes de ser elegido miembro del New English Art Club en 1922. Spencer Gore - alumno de Sickert e influenciado también por Lucien Pissarro - se convirtió en uno de los primeros pintores de Camden Town en pasar de un método impresionista a uno que se aproxima a la apariencia de las vidrieras, antes de sucumbir a las estructuras más clásicas de Cézanne. Harold Gilman fue influenciado en particular por Velázquez y Whistler, así como por Sickert. Su profundo conocimiento del posimpresionismo lo llevó a utilizar colores más atrevidos, empastes más densos y diseños de composición mucho más "fijos". Charles Ginner, muy influenciado por Vincent Van Gogh, resistió todas las tendencias académicas que rodeaban al posimpresionismo inglés, prefiriendo seguir su propio camino. Su motivo característico fue un pequeño toque regular de pintura gruesa que, no muy diferente del estilo de su contemporáneo francés Edouard Vuillard (1868-1940), le da a sus pinturas la apariencia de intrincados bordados.

Se pueden ver fotografías de miembros del Camden Town Group en varios de los mejores museos de arte de Gran Bretaña. A continuación se muestran algunos ejemplos seleccionados.

Walter Sickert
Minnie Cunningham en el Old Bedford (1892) Tate, Londres
La holandesa (1906) Tate, Londres
Mornington Crescent (1908) Colección privada
Tedio (1914) Tate, Londres

Spencer Gore
The Mad Pierrot Ballet, la Alhambra (1905) Galería Anthony d'Offay
Partido de cricket (1908 & # 1509) Galería de arte de Wakefield
El Beanfield (1912) Tate, Londres
Letchworth (1912) Tate, Londres
El camino de la ceniza (1912) Tate, Londres

Charles Ginner
El Café Royal (1911) Tate, Londres
circo Piccadilly (1912) Tate, Londres

Harold Gilman
Interior eduardiano (c.1900-5) Tate, Londres
Interior (1917 y # 15018) British Council

Robert Bevan
Venta de caballos en el Barbican (1913) Tate, Londres

& # 149 Para obtener más información sobre los orígenes y el desarrollo de las bellas artes, consulte: Página de inicio.


Impresionismo (c.1870-1886)


Mañana brumosa (1874)
Musée d'Orsay, París.
Por Alfred Sisley.

INFLUENCIAS
Dos influencias en el impresionismo
fueron la fotografía - para ayudar a arreglar un
escena, y la invención de la
tubo de pintura de estaño plegable en 1841
por el pintor estadounidense John Rand.

El impresionismo es posiblemente el movimiento de pintura francesa más famoso de todos los tiempos. El nombre real 'Impresionismo' fue acuñado por el crítico de arte francés Louis Leroy, después de visitar la primera exposición de pintura impresionista en 1874 donde vio Impresión: Soleil Levant (1872) de Claude Monet. Irónicamente, Monet solo decidió el título al completar el catálogo de la exposición, y casi nombró la obra Vista del puerto de Le Havre! En total, entre 1874 y 1882, los impresionistas realizaron siete exposiciones, todas en París.

Apareciendo por primera vez en París a fines de la década de 1860 y principios de la de 1870, el impresionismo no fue reconocido inicialmente como algo especial. Muchos de los miembros del grupo estaban en desacuerdo con el oficial Salón, el organismo organizador de la Academia Francesa de Bellas Artes, cuyo jurado de selección actuó con una severidad impredecible. Entonces, aunque otros pintores quedaron impresionados por algunas de sus primeras obras, el impresionismo no fue reconocido como un estilo importante de pintura, ni por los críticos de arte, los coleccionistas ni el público. Como resultado, la mayoría de los pintores impresionistas sufrieron graves dificultades económicas y todos tuvieron que luchar por la atención y las comisiones de los mecenas y de los críticos por igual. A pesar de las amistades con figuras destacadas en otras áreas de las artes creativas (como el escritor Emile Zola y el poeta Baudelaire), el apoyo mutuo y la tranquilidad dentro del grupo fue el factor crítico para su supervivencia.


Gare Sainte Lazare (1877)
Musée d'Orsay, París.
Por Claude Monet.

COLORES / TONOS DE PINTURA
Para detalles de pigmentos de color
utilizado por los pintores impresionistas, ver:
Paleta de colores del siglo XIX.

LAS MEJORES OBRAS DE ARTE DEL MUNDO
Para obtener una lista de los 10 mejores pintores /
escultores: Mejores artistas de todos los tiempos.

HISTORIA DEL ARTE
Para otras tendencias importantes
similar al impresionismo, ver:
Movimientos artísticos, Escuelas
desde aproximadamente el 100 a. C.

Característica principal del impresionismo

El impresionismo puro, como lo defendía Monet, era una pintura al aire libre al aire libre, caracterizada por pinceladas rápidas, espontáneas y sueltas: ejemplos supremos son su serie de pinturas de la catedral de Rouen, el puente de Waterloo, la Gare Saint-Lazare, los pajares y los nenúfares. Su principio rector fue la representación realista de la luz que los artistas impresionistas buscaban capturar momentos fugaces, y si, durante estos momentos, un objeto aparecía naranja, debido a la caída de la luz o su reflejo, entonces el artista pintaba el objeto de naranja. O si el sol volviera rosada la superficie de un estanque, entonces sería rosada. Los esquemas de color naturalistas, ideados en teoría o al menos en el estudio, no lo permitieron. La pincelada suelta, junto con un uso no naturalista del color, le dio al movimiento un toque revolucionario y abrió el camino para movimientos como el expresionismo y el fauvismo.

Las principales prioridades de los impresionistas incluían: (1) la representación inmediata y ópticamente precisa de una escena momentánea (2) la ejecución de toda la obra al aire libre (no más bocetos preparatorios y terminación cuidadosa en el estudio) (3) el uso de color puro en el lienzo, en lugar de mezclarlo primero en la paleta (4) el uso de pequeños trazos y pinceladas de pintura de colores brillantes y (5) el uso de luz y color para unificar una imagen, en lugar del método tradicional de construir gradualmente una pintura mediante el contorno y el modelado con luces y sombras. Para obtener más información, consulte: Características de la pintura impresionista (1870-1910).

Las raíces del impresionismo se encuentran en el naturalismo de Camille Corot (1796-1875) y los métodos de pintura al aire libre de la escuela de Barbizon de principios del siglo XIX dirigida por Theodore Rousseau (1812-67). Impresionistas especializados en paisajes y escenas de género (por ejemplo, cuadros de bailarines de ballet de Degas y figuras desnudas de Renoir). El arte del retrato era otro género popular entre los pintores impresionistas - después de todo era una de sus pocas fuentes regulares de ingresos - y también se pintaban naturalezas muertas.

Nótese también la influencia del japonismo (especialmente los grabados Ukiyo-e) en el desarrollo del impresionismo y sus exponentes como Monet, Degas, Mary Cassatt y otros.

Lo que el impresionismo buscaba lograr

Para el año 1863, el centinela que permite que los mensajes visuales transmitidos por el ojo penetren en el cerebro solo después de una rigurosa censura, había admitido la mayoría de los aspectos de la verdad visual, pero había dos que aún no habían pasado oficialmente la censura. Eran (1) el color y la vibración de la luz y (2) la densidad del aire. Nadie había pintado nunca el cierto color del sol y la sombra, y casi nadie había pensado que valiera la pena sugerir que la densidad del aire no siempre es constante, que se podría pintar un cuadro, por ejemplo, de un paisaje visto a través de una densa bruma o niebla.

Pero estos dos descubrimientos visuales fueron, fundamentalmente, subtítulos de un descubrimiento mayor. Lo que hicieron los impresionistas, casi sin saberlo, fue darse cuenta del fenómeno de transitoriedad. El artista que saca su lienzo al aire libre e intenta registrar cada matiz de lo que ve su ojo está en un estado de ánimo muy diferente al artista que construye su cuadro en su estudio a partir de una serie de bocetos o estudios preparatorios. Puede que su ojo no busque más, pero se vuelve consciente de un conjunto diferente de datos visuales. Se preocupa cada vez menos por la naturaleza del objeto - figura o paisaje - resulta que está pintando, y cada vez es más consciente de la apariencia del objeto en un momento particular del tiempo.

Para Monet, mientras trabajaba en una imagen de la catedral de Rouen, lo que sus ojos encontraron no fue una estructura gótica, sino una envoltura de aire de cierta densidad a través de la cual se podía ver la catedral y que modificaba su apariencia con cada cambio de luz. Para él, por tanto, su propio tema cambiaba de naturaleza a cada hora del día. Por lo tanto, dado que el énfasis en toda pintura impresionista está en el momento del tiempo, era natural que los impresionistas buscaran deliberadamente efectos momentáneos. En una pintura de Monet de la entrada a la Gare St Lazare, las características más llamativas no son el puente de hierro y el edificio detrás de él, sino el vapor que fluye debajo del puente y la locomotora, colocados deliberadamente en el extremo izquierdo para dar la impresión de que está saliendo de la imagen.

Tales momentos seleccionados en el tiempo son la nota clave de esos paisajes de Monet, Pissaro y Sisley en los que uno siempre está consciente de la hora del día, la estación del año, la fuerza precisa de la luz solar o la densidad de la atmósfera, Y también de las composiciones de figuras de Degas y la obra posterior de Monet, en la que el verdadero 'tema' de la pintura es el repentino giro de la cabeza de una camarera en un café, el momentáneo gesto de una bailarina o una mujer planchando o probándose un sombrero en una sombrerería. Estos problemas fueron abordados por Claude Monet y Camille Pissarro excluyendo muchas de las cualidades que los artistas anteriores habían considerado esenciales.

El movimiento impresionista proporciona el ejemplo más claro en la historia del arte de un nuevo descubrimiento visual, realizado con un espíritu de investigación pura, que produjo a la larga un nuevo tipo de belleza. En su forma más pura, pintó únicamente lo que veía el ojo. --Monet es sólo un ojo. ¡Pero qué ojo! '', Dijo Cézanne, captando inadvertidamente las virtudes y debilidades de toda la escuela.

Los siete grandes pintores impresionistas

Claude Monet (1840-1926) se convirtió en el centro de atención del movimiento. Ayudado por el impresionista de la escena costera y playera Eugene Boudin (1824-98), llevó a cabo el programa impresionista con bastante conciencia. Fue su intento supremo de total objetividad. Si la naturaleza, durante cualquier cuarto de hora en particular, estuviera "fuera de color" (y la naturaleza a menudo es culpable de lapsos sorprendentes), Monet la seguiría ciegamente a un pantano de mal gusto cromático. Su propio sentido de la armonía del color era a veces deplorable. Pero tenía el mayor conocimiento de la pintura al aire libre e introdujo ideas muy avanzadas sobre la pintura de paisajes en el círculo impresionista. Camille Pissarro (1830-1903), gran maestro, fue el grabador más prolífico del grupo y el único que participó en todas las exposiciones impresionistas. Anarquista de toda la vida, casi no ganaba dinero y su apego emocional a ciertos colores y escenas significaba que no tenía la misma actitud despiadadamente objetiva hacia la pintura que Monet. En comparación, el solitario Alfred Sisley (1839-1899), el paisajista más dedicado después de Monet, vivió un estilo de vida de clase media y solo se volvió dependiente de su arte en la mediana edad. Era un observador tan bueno como Monet, pero su alcance era más estrecho: se contentaba con registrar las condiciones de luz más "normales" y, en consecuencia, sus paisajes evitan la apariencia de "acrobacias" que suelen dar los Monet. Estos tres pintores, Monet, Pissarro y Sisley, formaron las tropas de choque de la pintura de paisaje impresionista.

Manet y Degas estaban asociados con el movimiento, pero se especializaron con menos furia en decir la verdad impresionista y nada más. Eran mejores artistas aunque sólo fuera porque sus intereses iban más allá de la mera "apariencia" de las cosas.

Manet (1832-83) fue venerado por los otros pintores impresionistas. Estaba relacionado con el emperador francés y, a la edad de veintinueve años, ya era aceptado como la figura principal de la nueva pintura realista, anterior al impresionismo. Destacado por su enfoque moderno de la pintura al óleo y sus revolucionarias reinterpretaciones de temas neoclásicos, estaba interesado sobre todo en ser reaceptado por el Salón. Manet fue objetivo como cualquier pintor. Antes que él, tal vez Velázquez fue el pintor que menos obstruye su propio temperamento, y fue en homenaje a Velázquez más que a Tiziano que pintó su notorio Olimpia. Era más consciente del impacto de la luz que Velázquez, pero excepto en sus bocetos posteriores, al aire libre, realizados bajo la influencia de los paisajistas impresionistas, no adoptó la técnica 'divisionista' con la que Monet se esforzó por representar la vibración de la luz. .

Degas (1834-1917) no estaba particularmente interesado en el impacto de la luz, pero estaba fascinado por algo igualmente transitorio: los gestos no premeditados de la vida cotidiana. Su mirada se abalanzó con la rapidez de un halcón en tales gestos, y les dio un aire adicional de naturalidad al captar al menos una pista de la cámara. La cámara no puede componer una imagen. Simplemente toma una porción de lo que está antes y lo corta como una rebanada de pastel. No tiene ningún reparo en cortar, digamos, directamente a través de una figura, no tiene sentido del equilibrio, de la simetría. A partir de este tratamiento fortuito, Degas desarrolló un nuevo sistema de composición. Da la impresión de una instantánea, casual y fortuita, pero a pesar de todo eso no hay nada casual en su diseño. El equilibrio es tan cuidado como en cualquier composición de Poussin, y mucho más atrevido. Hizo un arte sutil de parecer casual. Sus personajes tienen el aire de ser tomados desprevenidos, pero nunca tienen esa apariencia que invariablemente da la cámara, de estar congelados en medio gesto, el seguidor más capaz de Degas fue el inglés Walter Sickert, quien sin tener el salto de halcón de Degas , vio la vida de la misma manera, sin darse cuenta de los pequeños y fascinantes accidentes que la componen. Degas los grabó con cierta desilusión. Sickert lo hizo con una especie de risa pictórica. Dos años más joven que Manet, Degas provenía del mismo origen social. Los dos pintores, ambos ciudadanos puros, se hicieron amigos y frecuentaban los mismos círculos de la sociedad parisina. Degas fue posiblemente el más complejo de todos los fundadores del arte impresionista: inicialmente odiaba la pintura al aire libre y prefería trabajar en su estudio, donde demostró una asombrosa versatilidad en el dibujo, las acuarelas, los pasteles y la escultura.

Otro artista que provenía de una familia adinerada fue Paul Cezanne (1839-1906), hijo de un banquero de Aix. Debido a su timidez y costumbres sureñas y rústicas tuvo problemas en los mejores círculos parisinos. Cuando recibió una gran exposición en París en 1895, no había exhibido una pintura en la ciudad durante 20 años. Auguste Renoir (1841-1919), que provenía de una familia muy pobre, literalmente tuvo que morir de hambre para triunfar como artista. Fue ayudado por Narcisse Díaz, uno de los fundadores de la Escuela Barbizon, y trabajó en estrecha colaboración con Monet en paisajes antes de pasar al trabajo de estudio que involucraba retratos y pintura figurativa. A pesar de las primeras similitudes, el arte de Renoir era diferente al de Monet. En realidad, no se preocupaba por los momentos fugaces o las representaciones transitorias de la luz. El sol de Renoir es eterno, incluso sus desnudos femeninos son eternos. Son mujeres vistas como un niño podría ver a su madre: suave, radiante y eterna. En este sentido, se podría decir que Renoir es parte de la corriente principal del arte más que del impresionismo revolucionario.

Las pintoras impresionistas más importantes fueron Berthe Morisot (1841-95) y la estadounidense Mary Cassatt (1845-1926).

El círculo impresionista: algunos detalles personales

Manet y Degas: seguridad social y financiera

Edouard Manet fue el artista que fue considerado por los demás pintores impresionistas como su líder, con una extraña unanimidad que hoy nos parece inusual. Solo conocemos su obra, mientras que el conocimiento de la personalidad del artista solo ha sido transmitido por reportajes de sus contemporáneos. Edouard Manet nació en París en 1832 y junto con Pissarro era el mayor del grupo. Su madre estaba relacionada con el Emperador y Manet nunca perdió el contacto con los círculos principales. Debido a su estatus social y su gran talento, sin duda habría sido admitido en el Ecole des Beaux Arts, pero en lugar de esto eligió asistir al estudio de Thomas Couture. Couture fue un excelente maestro y debido a su reputación, sus alumnos pudieron mostrar pinturas en el Salón desde muy temprano en sus carreras. La primera presentación de Manet fue muy apreciada y, a la edad de veintinueve años, ya era aceptado como la figura principal del nuevo realismo. La imagen del artista pobre ciertamente no se aplica a él. Edgar Degas, que era dos años menor que Manet, provenía del mismo origen social. La atención de Manet se centró en él mientras copiaba pinturas en el Louvre. Los dos pintores se hicieron amigos y frecuentaron los mismos círculos en la sociedad parisina. Manet ya tuvo contacto con otros artistas de mentalidad abierta de los que más tarde tomaría forma el grupo de impresionistas. Introdujo a Degas en este círculo.

Cezanne - el provincial poco sofisticado

Otro artista que provenía de una familia adinerada fue Paul Cezanne, hijo de un banquero de Aix-en-Provence. Es cierto que tuvo serios problemas financieros durante muchos años porque tenía miedo de admitir su amor por el arte y las condiciones de vida un tanto ilegales ante su padre bastante tiránico. Fue por esto que solo llegó a apreciar la fortuna de su padre en la segunda mitad de su vida, en un momento en el que ya era tan conocido como pintor que probablemente habría podido vivir de las ganancias de su obra. pinturas si hubiera sido necesario. Por sus costumbres sureñas, casi rústicas, tuvo problemas en los mejores círculos parisinos. Además de esto, sus pinturas recatadas y difíciles de entender no atrajeron simpatía por su trabajo. Esto fue responsable de su permanencia desconocida más tiempo que los otros impresionistas. Cézanne se retiraba cada vez más de su círculo de amigos. A partir de 1885, vivió separado de su esposa e hijos en Aix en una soledad autoimpuesta, primero en la finca que heredó en común, más tarde, cuando se vendió la finca, en una pequeña casa a las afueras de la ciudad. Cuando tuvo problemas para subir las escaleras a su estudio tipo loft, hizo construir un estudio simple pero grande. Su creciente fama apenas fue reconocida por el propio artista, de hecho, la rechazó. Cuando Cézanne recibió una gran exposición en París en 1895, no había exhibido una pintura en la ciudad durante casi veinte años. El joven marchante de arte Ambroise Vollard (1867-1938) se arriesgó a realizar una exposición de Cezanne en su galería. Hasta entonces, Cézanne había sido considerado por sus amigos artistas y en el pequeño círculo de personas que estaban interesadas en su trabajo como máximo como un talento mediocre. Pero su exposición abrió los ojos de la gente: aquí se podía adivinar la grandeza de la personalidad artística. Vollard presentó obras de un maestro del arte moderno. No fueron solo sus amigos quienes se dieron cuenta de eso, sino que también el público reconoció ahora la inmortalidad de Cezanne. Ningún otro pintor del grupo dejó impresiones tan profundas para la siguiente generación de artistas. Durante su vida estuvo solo, apoyado en sus deseos artísticos por unos pocos amigos como Renoir y Pissarro.

Pissarro - Cortado y empobrecido

Camille Pissarro, la más antigua de los impresionistas, nació en las Indias Occidentales. Para que pudiera recibir una amplia educación, la joven Camille fue enviada a un internado francés. Cuando terminó su educación en la escuela, regresó a casa con el inquebrantable deseo de convertirse en artista. En 1855 finalmente se le permitió estudiar para convertirse en pintor. Después de intentos infructuosos en varios estudios finalmente terminó con Charles Suisse, quien limitó su escuela de pintura gratuita a la provisión de espacio y modelos y no hizo ninguna corrección. Después de esto, Pissarro se mantuvo libre de las compulsiones académicas y se dedicó a la pintura de paisajes. Al principio le fascinaban Richard Parkes Bonington (1802-28) y John Constable (1776-1837), pero luego se orientó hacia Charles-Francois Daubigny (1817-1878), Camille Corot (1796-1875), Gustave Courbet ( 1819-77) y Jean-Francois Millet (1814-75), quienes lucharon por ser aceptados. En 1859 ya pudo exponer un cuadro en el Salón. En el mismo año, sus padres también se trasladaron a París. Esto mejoró sus condiciones de vida por un tiempo. Sin embargo, cuando eligió a la sirvienta de sus padres para que fuera su esposa, su padre, enojado por el matrimonio impropio de la clase social de su hijo, echó a la joven pareja de la casa y retiró cualquier apoyo económico futuro. Pissarro fue, entre los amigos, el que prácticamente nunca se libró de las preocupaciones financieras en toda su vida. Tenía una familia que alimentar y fue el único de los impresionistas que no encontró un mecenas y partidario rico. Aunque pintaba increíblemente rápido, siempre tuvo precios bajos y su forma de trabajar hizo que siempre tuviera una serie de cuadros sin terminar. La luz siempre fue el elemento artístico más importante para él. Pero por eso dependía mucho del paisaje y tuvo que considerar la hora del día y terminar de trabajar en cuanto la luz comenzara a desvanecerse. También dependía del clima. Adquirió el hábito de trabajar en varios lienzos a la vez, a menudo el mismo motivo en diferentes momentos del día, por ejemplo, uno en la niebla de la mañana y otro en el brillante sol de mediados de verano. Es cierto que tuvo que abandonar varios motivos cuando no pudo completarlos en un período de trabajo cuando, después de un largo período de mal tiempo, la estación cambió.

Sisley - Beneficiado de la empresa familiar

Otro joven pintor que venía de una casa próspera y, por lo tanto, pudo seguir una carrera como artista sin preocuparse por su situación financiera fue Alfred Sisley. Su madre tenía una mentalidad musical y cuando el hijo mostró fuertes tendencias hacia el dibujo, su padre solo hizo un intento a medias por persuadirlo para que comenzara una carrera empresarial. Aceptó que su hijo comenzara una formación artística y su fortuna a menudo le permitió al joven artista ayudar a los amigos artistas más pobres en situaciones críticas. Sisley pintó durante años sin depender económicamente de su trabajo. Se casó, tuvo hijos y vivió un estilo de vida de clase media. Durante este tiempo Renoir creó su famoso retrato de los Sisleys vestidos con ropa cara acorde con su clase social. En realidad, lo único impresionista de esta pintura es el tratamiento de la luz. A finales de la década de 1860, el padre de Sisley se enfermó gravemente, la empresa familiar entró en dificultades y tuvo que cerrar. De repente, Sisley se enfrentó a la necesidad de mantenerse a sí mismo y a su familia con la venta de sus pinturas. Se mudó con Monet y luego a la vecina Les Sablons, en un paisaje en el que fue especialmente capaz de trabajar bien.

Monet: el líder y el maestro del paisaje

La personalidad de Claude Monet tuvo un lugar especial en el desarrollo del Impresionismo. En el área artística se convirtió en el centro de atención del movimiento. También fue él quien introdujo ideas muy avanzadas sobre la pintura de paisajes en el círculo de artistas jóvenes. Claude Monet nació en París, pero su juventud la pasó en Le Havre, donde su padre, que era comerciante, suministraba barcos. La vida del puerto y las amplias playas dejaron una fuerte impresión en el niño. Entró en el arte dibujando, en particular dibujos animados. En esos años, la próspera prensa dependía mucho de la ilustración de todo tipo. Incluso las personas cuyas habilidades de lectura no eran tan fuertes podían entender dibujos animados y bocetos ilustrativos y, por lo tanto, los editores intentaron presentar tantas imágenes como fuera posible.Monet se formó a partir de revistas como estas, y debido a su gran talento encontró rápidamente su propio estilo. Cuando surgió la posibilidad de exponer en una vidriera de carpintero, el joven pudo vender sus dibujos a los turistas. Sin embargo, mucho más importante fue el hecho de que Eugene Boudin (1824-98), un brillante pintor de escenas costeras, notó al joven Monet y reconoció el talento del joven. Había trabajado en París durante mucho tiempo y pudo ayudar al progreso del joven pintor en la metrópoli. Monet se fue a París con las ganancias de la venta de sus dibujos animados y algo de dinero de su padre y comenzó a trabajar en la Academie Suisse. Pronto entró en contacto con otros artistas jóvenes que algún día serían llamados impresionistas. Monet fue el miembro del grupo con mayor conocimiento de la pintura al aire libre. En Le Havre había realizado amplios estudios y había sido enseñado por Boudin. Por lo tanto, pudo compartir sus conocimientos prácticos con los demás. A principios de 1861 Monet tuvo que comenzar su servicio militar y dejar a sus amigos. Se ofreció como voluntario para África, donde pronto se enfermó y tuvo que regresar a casa. Finalmente, su familia lo sacó del ejército, una posibilidad que el Estado ofrecía a los ciudadanos ricos. En 1862, Monet volvió a pintar en Le Havre junto con Boudin y el holandés Johan-Barthold Jongkind (1819-91). Jongkind era un pintor de paisajes muy hábil y las habilidades de los dos pintores mayores fluyeron a través de su inteligente alumno al círculo de jóvenes impresionistas en París al que Monet regresó a principios de 1863. Monet ya no asistió al Academie Suisse. Como la mayoría de sus amigos, se mudó a Charles Gleyre para continuar sus estudios allí. Pronto el Studio Gleyre se convertiría en el núcleo del impresionismo francés.

Morisot - Pintora de origen urbano acomodado

Berthe Morisot fue la única mujer que perteneció al núcleo temprano de pintores impresionistas. Su camino hacia el arte se correspondió con las actitudes convencionales que se abrían a una hija de buen hogar. Su padre era prefecto del departamento Cher, nació en Bourges en 1841. Pasó su juventud en Limoges, junto con sus hermanas mayores. Cuando su padre fue llamado a la oficina más alta en París, la familia se mudó a una elegante casa en Passy, ​​y las niñas fueron a una escuela privada exclusiva donde la música y el arte eran parte del plan de estudios. Cuando Berthe y su hermana mostraron algo de talento, fue natural que la madre promoviera este talento. Aunque los pintores que les enseñaron advirtieron a los padres que si se convertían en buenos pintores, tendría un efecto muy negativo en el avance social de las chicas atractivas, los padres no se desanimarían. Las niñas tenían un espacioso estudio construido en el jardín y fueron animadas en sus estudios por artistas de renombre como Corot, Henri Fantin-Latour (1836-1904) y Puvis de Chavannes (1824-98) que a menudo eran invitados en la casa. Berthe, que pronto se destacó como la que trabajó más intensamente, recibió mucho estímulo y un acceso muy temprano al Salón.

Bazille - Pintor, Partidario y Coleccionista

Uno de los artistas que impulsó fuertemente la unión de los impresionistas fue el talentoso Frederic Bazille (1841-70), una persona especialmente cordial, abierta y solícita. Su temprana muerte fue la razón por la que su trabajo solo apareció en la fase temprana del Impresionismo. Bazille procedía de Montpellier, donde sus padres pertenecían a la clase social más importante. A sus padres les gustaban las artes y, por lo tanto, no tenían absolutamente nada en contra de la formación de su hijo para convertirse en pintor, sobre todo porque ya había demostrado cierto talento. Sin embargo, su padre insistió en que estudiara medicina y tomara lecciones de arte como segunda asignatura. Bazille entró en el estudio de Charles Gleyre y se retrasó cada vez más en sus estudios de medicina. Pero siempre mantuvo una buena relación con sus padres. Su padre rico lo apoyó lo mejor que pudo y sucedió con bastante frecuencia que Bazille era el buen samaritano en el círculo de amigos cuya situación financiera no era tan estable. Les dio dinero para la comida y les dejó usar su hermoso estudio. Como tenía un carácter servicial y comprensivo, siempre mediado y conciliado en los duros conflictos entre los amigos, se convirtió en el buen espíritu entre la gente de artistas.

Se convirtió en un amigo especialmente bueno de Auguste Renoir, que era uno de esos artistas que provenían de una familia más pobre y literalmente tuvo que morir de hambre para poder seguir su camino hacia el arte.

Renoir - El pintor del sol

Auguste Renoir nació en Limoges en 1841, hijo de un comerciante. Llegó al arte de una manera indirecta. Primero fue contratado como pintor de porcelana, luego pasó por varias etapas de trabajo como artista comercial antes de poder finalmente asistir al estudio Gleyre, donde se unieron a él Claude Monet y Frederic Bazille antes de fin de año. Gleyre cerraba su estudio todos los años en primavera durante unas semanas de vacaciones, y durante este tiempo los amigos iban a Fontainebleau a pintar en el bosque, una diversidad que se mantuvo durante varios años. Preferían Chailly o Marlotte, ya que Barbizon estaba demasiado ocupado para ellos. En Marlotte, un asentamiento de algunas granjas, vivían en el Auberge de la Mere Anthony, donde Sisley se sintió atraído sobre todo por la hija del propietario, Nana, que aparece como modelo en muchos de los cuadros de Renoir.

Para un mayor desarrollo artístico de Renoir, el encuentro con uno de los artistas de éxito de la Escuela de Barbizon fue una experiencia de consecuencias tan trascendentales que, cuando era mayor, aún le contaba la historia de este encuentro a su hijo. Varios alborotadores de París abusaron de él mientras pintaba en un claro del bosque. Renoir se involucró en una lucha y de repente recibió la ayuda de un hombre alto y cojeando que usó su pierna de palo y su muleta como armas y así sacó a Renoir de la situación. Este ayudante necesitado fue Narcisse Díaz (1807-76), uno de los fundadores de la Escuela Barbizon. Echó un vistazo al trabajo de Renoir y se interesó activamente durante los días siguientes. En poco tiempo hizo que el joven colega prescindiera de su pintura pesada y oscura y le mostró cuánta luz brillante hay en las áreas oscuras y sombreadas.

Después de 1868, los amigos no viajaron a Fontainebleau con regularidad. Para Renoir, sobre todo, el crepúsculo bajo los árboles ya no era suficiente, quería la luz del sol en toda su intensidad. Las orillas del Sena se convirtieron en la zona elegida por los jóvenes artistas para los próximos años. Solo Monet permaneció algún tiempo en Chailly.

Rutina y viajes impresionistas

El cambio constante de permanecer en el país y pasar meses en París siguió siendo la rutina básica de los impresionistas durante muchos años. La naturaleza les ofreció una enorme estumulación, pero necesitaban la ciudad para avanzar en sus carreras. Sólo Manet y Degas eran gente pura de la ciudad y rara vez visitaban el campo. Como fue, después de Fontainebleau, el Costa de Normandía se convirtió en un destino favorito. Sin duda, fue Monet quien llamó la atención de sus amigos allí. El propio Monet pasó el verano principalmente en Le Havre o Sainte-Adresse, un pequeño balneario donde una tía tenía una finca donde la familia se quedaba regularmente durante las vacaciones. En 1864, Monet invitó a su colega pintor Georges Bazille. Navegaron por el Sena y primero fueron a Honfleur que se encuentra frente a Le Havre. Honfleur, con sus antiguos callejones y la fresca brisa del Atlántico, debe tener un gran efecto en Bazille, que llegó desde el sur de Francia. La ciudad ya había sido descubierta por muchos artistas: Bonnington, Corot y Courbet habían pintado allí, al igual que Jongkind y, por supuesto, Boudin (que vivía allí); generalmente se quedaban en La Ferme Saint-Simean, una posada situada en una colina, desde donde se podía saborear la abrumadora vista.

Un año después, Renoir y Sisley repitieron el viaje de Monet y Bazille a Le Havre, siendo su destino la famosa regata de vela de Le Havre. Para Renoir, el viaje fue un lujo, aunque estuvo mucho fuera de casa, principalmente caminó por el campo circundante. Los cincuenta francos que le costó el viaje fueron una tremenda inversión para él. Solo a partir de 1876 su situación financiera se fue modificando gradualmente. Venía de orígenes humildes y naturalmente entre sus amigos de sus primeros años, que todos pertenecían a la clase trabajadora, apenas había clientes para los cuadros. Dos de los pocos clientes que significaron algo para él personalmente fueron Charles Deudon y, desde 1876, Madame Charpentier, esposa de una de las editoriales más importantes de la época. Ella le ofreció acceso a las clases sociales altas. Conoció al banquero Paul Berard a través de ella. Un encargo para un retrato de la hija mayor de Berard creó contacto con la familia, quienes quedaron inmediatamente impresionados por el talento del joven pintor y por su austero encanto. Su rico estilo de vida en la casa de la ciudad de París y, sobre todo, en su extensa finca cerca de Dieppe en Normandía, sus formas amistosas y su hospitalidad natural revivieron a Renoir. A los 38 años, por primera vez en su vida, pudo disfrutar de su vida y concentrarse en sus pinturas sin sus ansiedades financieras habituales.

Otro lugar de Normandía que atrajo la atención de los impresionistas fue Etretat que aparece como tema en muchas de las fotografías de Monet. Edgar Degas también pasó un tiempo allí, ya que le interesaba especialmente la mezcla de personas que se alojaban allí. Sin embargo, su trabajo se limitó a repetidos bocetos en el paisaje, necesitaba el espacio cerrado de un estudio para pintar. Su arte fue una clara simbiosis de imaginación y concepción en la que las cosas que veía solo encontraban su camino en su trabajo después de ser filtradas a fondo. Degas odiaba a los pintores que trabajaban en el paisaje y a menudo comentaba con desdén sobre las personas que preferían realizar el acto tan íntimo de pintar al aire libre. Su opinión era que pintar de memoria liberaba a un artista de la tiranía de la naturaleza. Esta actitud le resultó fácil de mantener, ya que no tenía ningún interés en la luz y el aire, los elementos fugaces más importantes de la pintura impresionista.

La guerra de 1870 hizo que Monet y Pissarro fueran a Inglaterra para evitar ser llamado al servicio militar. Su estancia allí fue excepcionalmente importante para ambos artistas. Entre otras cosas, hicieron un estudio exacto del trabajo de Turner. Londres también abrió algunas puertas con respecto al contacto con los marchantes de arte. En 1871, Monet regresó a Le Havre. Aquí pintó el amanecer sobre el mar en 1873 cuyo título & quotImpresión: amanecerMás tarde le dio su nombre al grupo de artistas. En la pintura aparecen las siluetas de los barcos en el puerto de Le Havre, apenas reconocibles en la niebla, una impertinencia para el gusto contemporáneo, aunque el tema había sido pintado casi cincuenta años antes por William Turner. Ese cuadro había sido muy admirado por Monet y Pissarro en Londres.

Durante la guerra franco-prusiana, los jóvenes Paul Durand-Ruel (1831-1922) se trasladó a Londres donde conoció a Monet y Pissarro y les compró sus primeros cuadros. Después de la guerra, cuando se estableció en París, se mantuvo en contacto y se convirtió en uno de los primeros coleccionistas de arte de los impresionistas y, a menudo, actuó como amigo y mecenas.

El Sena era un destino favorito de los pintores impresionistas y el variado paisaje alrededor del río sirvió de motivo para un gran número de pinturas. La Grenouillere era un lugar popular por el paisaje, pero también por las chicas y los barqueros que iban allí. En el cercano Restaurante Fournaise, Renoir pintó su Desayuno de los remeros en el que encontramos a Aline, que más tarde se convertiría en su esposa, jugando con un perrito y, en camiseta deportiva, el joven ingeniero y pintor Gustave Caillebotte (1848-94). Caillebotte aprendió mucho de Monet (los dos pintaron juntos varias veces durante largas excursiones, y hay varias pinturas que tienen una similitud asombrosa), pero ganó más fama como coleccionista económicamente seguro. Monet y Renoir se salvaron de lo peor gracias a la ayuda de Caillebotte cuando se encontraban en una situación financiera grave. Fue amigo de Renoir de toda la vida y lo nombró albacea de su patrimonio cuando murió. Renoir, que estaba gravemente enfermo, se quedó con una colección única de obras maestras impresionistas con la condición de que convenciera al Louvre de que aceptara la colección. Solo con un esfuerzo interminable Renoir logró persuadir al museo de que se llevara el legado.

Victor Chocquet fue otra de las personalidades importantes del impresionismo. No era pintor sino aduanero. Sin embargo, adoraba la pintura impresionista y utilizó todo el dinero que podía ahorrar de su pequeño salario para comprar cuadros de sus amigos impresionistas. En 1875, los impresionistas organizaron su primera subasta de pinturas en el Hotel Drouot. Sin embargo, no fue un éxito. Las compras fueron extremadamente modestas, y parte del público estaba enojado con las pinturas que se ofrecían a la venta. Llegó a los golpes y la policía tuvo que intervenir para permitir que se llevara a cabo la subasta y evitar comportamientos abusivos. De todos los artistas representados, solo Berthe Morisot pudo estar más o menos satisfecho, mientras que Renoir, que dependía especialmente de las ventas, solo vendió algunas pinturas y a precios miserables. Victor Chocquet compró su primer cuadro del círculo impresionista en esta subasta y encargó a Renoir que pintara un retrato de su esposa. El resultado fue que Chocquet se convirtió en uno de los verdaderos amigos de Renoir, Pissarro y Cezanne. Sus medios económicos eran limitados, pero coleccionaba pinturas con pasión y únicamente por su amor al arte, sin pensar en la especulación financiera. Había un vínculo especial de amistad entre Chocquet y Cézanne, ya que este pintor reservado al que era difícil acercarse encontró una relación sincera y confidencial con este amigo que se parecía mucho a él en carácter.

Los impresionistas se separan

En la década de 1880, después de una serie de exitosas exposiciones en París, el movimiento impresionista comenzó a fragmentarse.

Algunos miembros, los puristas como Monet, prefirieron centrarse casi exclusivamente en el estudio de la luz. Otros, como Pissarro y Sisley, continuaron pintando paisajes al aire libre, pero sin el fervor ideológico de Monet. Renoir viajó y se centró en obras figurativas, en la naturaleza y en el estudio. Degas se decantó por los estudios de género y otros trabajos de estudio, después de un período de interés por pintar caballos de carreras. Cézanne dejó París, se instaló en Aix-en-Provence y se centró en su búsqueda para descubrir formas naturales, una tarea en la que tuvo un éxito brillante, inspirando a Picasso y Braque a desarrollar su estilo cubista temprano de pintura.

Impresionistas posteriores: neoimpresionismo, posimpresionismo

El posimpresionismo, el nombre que se le dio al estilo general que siguió al impresionismo durante las décadas de 1880 y 1890, involucró a la próxima generación de pintores que estaban menos contentos con ser dictados por la naturaleza (o Monet), y prefirieron experimentar con el color (p. Ej. Henri Matisse 1869-1954, Paul Gauguin 1848-1903 y los fauvistas), con la teoría del color (por ejemplo, el apóstol del neoimpresionismo, el trágicamente efímero Georges Seurat 1859-91), con escenas cotidianas (por ejemplo, Toulouse- Lautrec 1864-1901, Mary Cassatt, 1844-1926 y Edouard Vuillard 1868-1940), o con formas de expresionismo (por ejemplo, Van Gogh 1853-90). La pintura posimpresionista incluye un abanico de estilos muy diferentes, cuyo único denominador común es el descontento con la mera imitación de la naturaleza.

El impacto del impresionismo en el arte occidental

El impresionismo es probablemente el estilo más querido y más identificable en la historia del arte occidental. Aunque no tan abiertamente revolucionario como ciertos movimientos de arte moderno como el cubismo, el dadaísmo anti-arte o el surrealismo, el impacto de la pintura impresionista en el arte moderno fue enorme. Estableció estándares completamente nuevos sobre cómo los artistas "vieron" y representaron la naturaleza, influyendo en generaciones de pintores, incluidas numerosas comunas artísticas, en Grez-Sur-Loing, Pont-Aven y Concarneau en Francia, así como en la lejana Escuela de Heidelberg (c.1886- 1900) del impresionismo australiano, dirigido por Tom Roberts (1856-1931) y Arthur Streeton (1867-1943), de origen inglés.

En los Estados Unidos, donde la tradición del naturalismo de Barbizon y el realismo académico del siglo XIX era particularmente fuerte, el impresionismo estadounidense solo despegó después de 1893. Hasta entonces, el estilo fue promovido por pintores progresistas como el retratista de sociedades John Singer Sargent (1856-1925). - ver su obra maestra Las hijas de Edward Darley Boit y El Jaleo (1882, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston) - Mary Cassatt (1845-1926), William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), J. Alden Weir (1852-1919), John H Twachtman ( 1853-1902) y Childe Hassam (1859-1935).

En última instancia, al romper todas las reglas sobre el naturalismo y el realismo en la pintura, el impresionismo allanó el camino para los estilos modernistas del expresionismo e incluso el cubismo. Sigue ejerciendo una influencia significativa en la pintura actual.

Famosas pinturas impresionistas francesas

Camille Pissarro (1830-1903)
Foxhill: Norwood superior (1870) Galería Nacional, Londres.
Los techos rojos (1877) Musée d'Orsay.
Pinturas del bulevar de Montmartre (1897) Varios museos.

Edouard Manet (1832-83)
Retrato de Berthe Morisot con ramo de violetas (1872) Musée d'Orsay.
The Road-Menders, Rue de Berne (1878) Colección particular.
Un bar en el Folies-Bergere (1882) Courtauld Gallery, Londres.

Edgar Degas (1834-1917)
La clase de ballet (1871-4) Musée d'Orsay.
Ajenjo (1876) Musée D'Orsay.
Bailarina principal (1876-77) Musée d'Orsay.
Mujer planchando (Las lavanderas) (1884) Musee d'Orsay.
Mujer peinando su cabello (1887-90) Musée d'Orsay.

Paul Cezanne (1839-1906)
Una Olimpia moderna (1872-3) Musée d'Orsay.
La casa del ahorcado (1873) Musée d'Orsay.
El chico del chaleco rojo (1889-90) E.G. Colección Buhrle, Zurich.
Hombre fumando una pipa (1890-2) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Mujer con una cafetera (1890-5) Musée d'Orsay, París.
Los jugadores de cartas (1892-6) Musee d'Orsay y otros.
Joven, mujer italiana, reclinado, ella, codo (1900) Museo J. Paul Getty.
Pinturas de Mont Sainte-Victoire (1882-1906) Varios museos.

Claude Monet (1840-1926)
La Grenouillere (1869) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Impresión: amanecer (1873) Musée Marmottan-Monet, París.
Pinturas Pajar / Grainstack (1890-91).
Pinturas de la catedral de Rouen (1892-1895) Varios museos.
Lirios de agua (ninfa y eacuteas) (1897-1926) Varios museos.
Estanque de nenúfares: armonía verde (1899) Musée d'Orsay.

Jean-Frederic Bazille (1841-70)
Estudio de Bazille (El estudio del artista) (1870) Musée d'Orsay.

Berthe Morisot (1841-95)
La cuna (1874) Musée d'Orsay.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
La caja de la ópera (La Loge) (1874) Courtauld Institute, Londres.
Baila en Le Moulin de la Galette (1876) Musée d'Orsay.
El columpio (1876) Musée d'Orsay.
Desnudo a la luz del sol (1876) Musée d'Orsay.
Camino que conduce a través de la hierba alta (1877) Musée d'Orsay.
Almuerzo de la fiesta en bote (1880-1) Colección Phillips, Washington DC.

Gustave Caillebotte (1848-94)
Los raspadores de piso (Cepilladoras de suelos) (1875) Musee d'Orsay.
Paris Street, un día lluvioso (1877) Instituto de Arte de Chicago.

Paul Gauguin (1848-1903)
Nieve, Rue Carcel (1883) Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague.

Georges Seurat (1859-1891)
Hombre pintando su barco (1883) Courtauld Institute of Art, Londres.

Edouard Vuillard (1868-1940)
Modelo con sombrero grande (1890) Colección privada.
En el jardín (1894-5) Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú.

COLECCIONES
Nota: Aunque las obras del impresionismo francés y el posimpresionismo se pueden ver en los mejores museos de arte, las mayores colecciones individuales se encuentran en París, en el Musee d'Orsay Paris, y también en el Orangerie y Marmottan museos. Fuera de París, algunas de las mejores colecciones de arte impresionista son las de la Galería Nacional de Arte y la Colección Phillips (ambas en Washington DC), la Fundación Barnes de Pensilvania, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Pushkin. Museo de Bellas Artes de Moscú y Galería Nacional de Londres.

Impresionismo británico

La teoría del arte impresionista francés fue introducida en Gran Bretaña alrededor de 1863 por James McNeil Whistler (1834-1903) a partir de 1863 cuando se estableció en Londres. Su alumno Walter Sickert (1860-1942) fundó el movimiento impresionista británico conocido como Camden Town Group, cuyos miembros incluían: Walter Bayes (1869-1956), Robert Bevan (1865-1925), Malcolm Drummond (1880-1945), Harold Gilman (1876-1919), Charles Ginner (1878-1952), Spencer Gore (1878-1914) (Presidente), JD Innes (1887-1914), Augustus John (1878-1961), Henry Lamb (1883-1960), Percy Wyndham Lewis (1882-1957), JB Manson (1879-1945) (Secretario), Lucien Pissarro (1863-1944), William Ratcliffe (1870-1955), Walter Sickert y John Dolman Turner (1873-1938) y Maxwell Gordon Lightfoot (1886-1911) quien fue reemplazado, después de su renuncia y suicidio, por Duncan Grant (1885-1978). Ejemplos de obras impresionistas pintadas en Gran Bretaña incluyen: Chicas corriendo, Muelle de Walberswick (1888-94) por Philip Wilson Steer, y La Piazzetta y el Viejo Campanile, Venecia (c.1901) por Walter Richard Sickert.

Mecenas, distribuidores y coleccionistas

La mayoría de los artistas del siglo XIX dependían por completo de los coleccionistas y marchantes privados para llegar a fin de mes. Desde finales de la década de 1890, tras la llegada de los coleccionistas estadounidenses, el mercado de pinturas impresionistas fue relativamente dinámico. Sin embargo, durante las primeras décadas, cuando eran relativamente desconocidos, los impresionistas contaron con el apoyo del pintor / coleccionista Frederic Bazille (1841-1870) y Gustave Caillebotte (1848-94), así como de los siguientes mecenas:

Victor Chocquet (1821-91)
Funcionario de aduanas a tiempo completo y coleccionista de arte a tiempo parcial, se encontró por primera vez con los impresionistas en la subasta del Hotel Drouot en 1875. Con el tiempo compró más de 60 lienzos, incluidos 12 Monet, 14 Renoirs y 35 Cezannes.
Dr. Paul Gachet (1828-1909)
Mecenas de pintores y grabadores franceses, era un asiduo de los cafés frecuentados por Manet, y a menudo daba tratamiento médico a cambio de fotografías. Al igual que Vollard, él también fue inmortalizado en pintura al óleo: Van Gogh, a quien estaba tratando durante los últimos meses de su enfermedad mental, pintó dos retratos, uno de los cuales se vendió por 82,5 millones de dólares en 1990.
Paul Durand-Ruel (1831-1922)
Famoso marchante de arte francés que coleccionó paisajes de Gustave Courbet y otros artistas de Barbizon, antes de construir una extensa colección de obras maestras impresionistas que no se vendieron. Fue rescatado de la bancarrota solo por la aparición oportuna de compradores estadounidenses. Murió un hombre rico.
Sergei Shchukin (1854-1936)
Uno de los grandes mecenas rusos del arte impresionista, coleccionó obras de Paul Cezanne (1839-1906), Claude Monet (1840-1926) y Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y otros.
Ambroise Vollard (1867-1938)
Un comerciante de arte emprendedor que en 1895 compró y exhibió un número significativo de cuadros de la casi desconocida Cézanne. Siguió esto con un lucrativo trato con Gauguin (entonces en Tahití) y, en 1901, organizó la primera exposición individual en París para un pintor español desconocido llamado Picasso. Este último lo inmortalizó en su obra maestra cubista Retrato de Ambroise Vollard.
Ivan Morozov (1871-1921)
Mecenas ruso del arte impresionista y postimpresionista. Obras completas de Cezanne, Bonnard, Monet, Sisley, Pissarro y Renoir.
Dr. Albert C Barnes (1872-1951)
Inventor y fabricante de drogas, Barnes fue posiblemente el mayor coleccionista de arte estadounidense de arte moderno, especializado en pinturas impresionistas y postimpresionistas. Fue un ávido coleccionista de Renoir, Cezanne y Degas.
Samuel Courtauld (1876-1947)
Industrial y coleccionista de arte inglés, mejor recordado como el fundador del Courtauld Institute of Art en 1932, al que donó su impresionante colección de arte que contiene algunas de las mayores obras maestras de la era impresionista.

& # 149 Para estilos de pintura del siglo XIX, consulte: Enciclopedia de artes visuales.


¿Dónde es popular el nombre Lightfoot?

Interés internacional por Lightfoot

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¿Qué es "pie ligero"

Lightfoot fue un jugador de lacrosse de las Primeras Naciones que compitió en los Juegos Olímpicos de Verano de 1904 para Canadá.

En 1904 fue miembro de la Equipo de Lacrosse de los indios Mohawk que ganó la medalla de bronce en el torneo de lacrosse.

Lightfoot es un apellido. Las personas notables con el apellido incluyen:

  • Chris Lightfoot (futbolista) (nacido en 1970), ex futbolista inglés
  • Claude Lightfoot (1910-1986), activista afroamericano
  • David Lightfoot, productor de cine australiano
  • Edwin N. Lightfoot, profesor emérito de ingeniería química en la Universidad de Wisconsin – Madison
  • Genevievette Walker-Lightfoot, ex abogada estadounidense de la Comisión de Bolsa y Valores de EE. UU.
  • Gordon Lightfoot (nacido en 1938), cantautor canadiense
  • Hannah Lightfoot (1730-1759), a veces erróneamente nombrada esposa de Jorge III del Reino Unido
  • Jim Ross Lightfoot (nacido en 1938), ex representante de Estados Unidos de Iowa
  • John Lightfoot (1602-1675), eclesiástico inglés y erudito rabínico
  • John Lightfoot (biólogo) (1735-1788), naturalista inglés
  • Joseph Lightfoot (1828-1889), teólogo inglés, traductor de los Padres Apostólicos y obispo de Durham
  • Maxwell Gordon Lightfoot (1886-1911), pintor inglés
  • Orlando Lightfoot (nacido en 1974), ex jugador de baloncesto profesional estadounidense
  • Rona Lightfoot (nacido en 1936), gaita escocesa
  • Ross Lightfoot (nacido en 1936), miembro liberal del Senado australiano
Frases relacionadas:

Ejemplos de uso de "pie ligero".

El EBook del Proyecto Gutenberg de Las Aventuras de Lightfoot el ciervo, de Thornton W.

Peter con una voz débil, que sonaba asustada y saltó a un lado antes de que entrara en su tonta cabecita que Lightfoot estaba fingiendo.

Invisible y no escuchado, había robado y escuchado lo que Peter y Lightfoot había dicho.

Entonces, parado inmóvil detrás de una maraña de árboles caídos, Lightfoot escuchó y miró.

Saber exactamente dónde estaba el cazador lo hizo más fácil para Lightfoot para saber qué hacer.

Vino de atrás Lightfoot y bailó hacia el cazador con la terrible pistola.

Siempre y cuando Lightfoot Si pudiera conseguir ese olor, sabría dónde estaba el cazador, aunque no podría verlo ni oírlo.

Si se hubiera quedado donde Sammy Jay lo había encontrado, el cazador podría haber estado a una distancia de tiro antes Lightfoot podría haberlo localizado.

Green Forest, pisando con el mayor cuidado para evitar romper un palo bajo los pies, buscando con ojo atento cada matorral y probable escondite para echar un vistazo a Lightfoot, y estudiando el suelo en busca de rastros para mostrar que Lightfoot había estado allí.

Lightfoot el ciervo esa mañana en que se abrió la temporada de caza, podría haber pensado que Lightfoot estaba cazando al cazador en lugar del cazador cazando Lightfoot.

Lightfoot Sabía todo esto, porque era sabio en las formas de Lightfoot y de las otras personitas del Bosque Verde.

Lightfoot había estado escondido, trabajó alrededor de él lentamente y con el mayor cuidado, sosteniendo su terrible arma lista para usar al instante en caso de que Lightfoot saltar fuera.

La experiencia de otros años había enseñado Lightfoot gran parte de las costumbres de los cazadores y ninguna de las cosas que había aprendido sobre ellos fue olvidada.

Verá, no había nieve, y sólo de vez en cuando, cuando había pisado un poco de suelo blando, había Lightfoot dejó una huella.

Solo había una dirección en la que era seguro para Lightfoot moverse, y esa era la dirección desde la que soplaban las alegres brisas.


Henry Tonks: médico-pintor-profesor

Henry Tonks (1862-1937) estudió y practicó medicina antes de cambiarse al arte cuando tenía poco más de treinta años. Esto está esbozado en su entrada de Wikipedia, pero se puede encontrar mejor información biográfica. aquí.

Gracias a su experiencia anatómica, la Slade School of Art de Londres lo contrató para enseñar dibujo. Según el enlace anterior, Tonks era un maestro formidable que, consciente o no, intimidaba a muchos de sus alumnos. Por otro lado, estaba en Slade cuando resultaron muchos de sus graduados más famosos. Aquellos que fueron instruidos por Tonks incluyeron a Augustus John, Gwen John, Percy Wyndham Lewis, C.R.W. Nevinson, Mark Gertler, Stanley Spencer, John Currie, Dora Carrington, Maxwell Gordon Lightfoot, Dorothy Brett y Paul Nash. Aunque muchos de ellos se convirtieron en modernistas de una u otra línea, el propio Tonks no tenía ningún uso para el cubismo ni para ninguno de los otros movimientos.

Como se puede ver en la selección a continuación, Tonks parecía preferir escenas sociales con mujeres jóvenes. Sin embargo, se convirtió en un artista de guerra en la Gran Guerra e hizo arte relacionado con la medicina en forma de una serie de estudios de soldados que sufrieron graves heridas faciales.

Galería

El ensayo matiné - c.1900

Una estación de vendaje avanzada - 1918

Días de primavera - 1928

En cuanto a las pinturas de Tonks, mi opinión de las imágenes que se encuentran en Internet es que ciertamente era competente, pero carecía del tipo de chispa necesaria para hacer que su trabajo fuera verdaderamente distintivo y convincente.


ARTÍCULOS RELACIONADOS

Thomas Catenacci (derecha), un reportero blanco del Daily Caller, demandó a Lightfoot (izquierda) en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Norte de Illinois.

En una carta abierta la semana pasada, Lightfoot detalló su decisión de proporcionar entrevistas exclusivamente con periodistas de color, afirmando que es parte de una 'lucha por la diversidad y la inclusión'.

En el momento de su regla de un día, dijo que tenía la intención de llamar la atención sobre el hecho de que el cuerpo de prensa del Ayuntamiento es `` abrumadoramente blanco '' y masculino en una ciudad donde los blancos representan solo alrededor de un tercio de la población. población.

`` Desde mi primer día en la campaña electoral en 2018, me ha llamado la atención la abrumadora blancura y masculinidad de los medios de comunicación de Chicago, los consejos editoriales, el cuerpo de prensa política y, sí, el cuerpo de prensa del Ayuntamiento específicamente '', escribió Lightfoot en un declaración.

Ella llamó "inaceptable" que los reporteros que cubren el Ayuntamiento sean en su mayoría blancos.

“Muchos de ellos son inteligentes y trabajadores, astutos y hábiles. Pero en su mayoría blancos, no obstante '', escribió.

Los críticos de la decisión incluyeron al presentador de Fox News, Tucker Carlson, quien llamó a Lightfoot "un monstruo" y racista.

Lightfoot reiteró su posición en un evento del 20 de mayo que marca el aniversario, donde también pidió a las organizaciones de medios que diversifiquen su personal.

"El hecho de que el cuerpo de prensa del Ayuntamiento sea abrumadoramente blanco, tenga muy poca diversidad, es una vergüenza", dijo Lightfoot.

"Un día de cada 365, digo que voy a celebrar el aniversario de mis dos años en el cargo dando exclusivos encuentros personales a periodistas de color, y el mundo se vuelve loco".

Sin embargo, la reacción fue rápida, con un reportero blanco del Daily Caller que demandó a Lightfoot en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Norte de Illinois.

La demanda, presentada por Daily Caller News Foundation y Judicial Watch, alegaba que Lightfoot le negó una entrevista a Thomas Catenacci.


Historia de las plantaciones de Barbados

IGLESIA DE CRISTO
ADAMS CASTLE también conocido como WALRONDS, IGLESIA DE CRISTO
1679 DAME FRANCES HACKETT
1680 THOMAS WALROND y 380 acres
1715 JAMES ELLIOTT
1750 THOMAS MAXWELL ADAMS
BOLAS, IGLESIA DE CRISTO
1671 RICHARD WILLIAMS
1721 BOLA INDIVIDUAL
1785 THOMAS BURTON
1816 JACOB GOODRIDGE
1817 RENN HAMPDEN & ndash 352 acres
BANNATYNE, IGLESIA DE CRISTO
1674 HAYES DE COSQUILLAS.
1734 THOMASINE BANNATYNE HAYES
1744 CONRADE ADAMS
1843 ROBERT REECE
BENTLEY, IGLESIA DE CRISTO, ST. PHILIP Y ST. JORGE
1654 ROBERT HOOPER A MARTIN BENTLEY.- 100 acres
1721 JOHN BENTLEY
1738 WILLIAM DUKE
1742 HENRY PEERS
1772 FRANCIS FORD
BURKES, IGLESIA DE CRISTO
1839 ROBERT COOPER ASHBY
LLAMADORES, también conocidos como BOWCHERS, IGLESIA DE CRISTO
1766 RICHARD CALLENDER
1796 GUNNING BEST TO ELIZABETH CHRISTIANA BEST CADOGAN
CANEVALE, IGLESIA DE CRISTO
Década de 1940 BARBADOS COOPERATIVE BANK LTD.
CHANCERY LANE alias COUCHES alias YARDS, CHRIST CHURCH
1805 b.b. Thomas Best, William Gale, Mary Spence y Stephen Chase & ndash 351 acres
1805 WILLIAM YARD
1817 Renn Hampden
COVERLEY, IGLESIA DE CRISTO
1817 ABEL ROUS DOTTIN
1852 ABEL ROUS DOTTIN & ndash 319 acres
DARLINGTON, IGLESIA DE CRISTO
1847 a. C. Oldbury, Loamfield y Spencers
1847 GEORGE DONOVAN & ndash 142 acres
DURANTES, IGLESIA DE CRISTO
1777 NATHAN DURANT
1790 PHILIP LOVELL & ndash 134 acres
1817 PHILIP LOVELL & ndash 139 acres
1847 PHILIP LOVELL PHILLIPS & ndash 191 acres
EDGECOMBE, IGLESIA DE CRISTO
1847 THOMAS A.R. TIMONEL
EGERTON, IGLESIA DE CRISTO & amp ST. JORGE
1713 CHARLES EGERTON, 91 acres
1740 JOSEPH THORPE - 115 acres.
1780 MILLAS BRATHWAITE.
1787 MILLAS BRATHWAITE - 172 acres.
FAIRVIEW - IGLESIA DE CRISTO
1846 EDWARD WHITEHALL - 116 acres
VALLE DE LAS HADAS, IGLESIA DE CRISTO
cama y desayuno. Coronel John Frere
1703 ELIZABETH SEAWELL
1715 MICHAEL TERRILL ,.
1798 JOHN BEST A JOHN PARRY BEST
1825 THOMAS BEST
1847 THOMAS BEST dic. & ndash 438 acres
FRERE PEREGRIN aka LUGAR DEL PEREGRINO, IGLESIA DE CRISTO
1680 TOBIAS FRERE & ndash 395 acres
1752 JUAN PEREGRINO
1796 EDWARD LASCELLES
1803 WILLIAM SEALY
1817 JOSHUA GITTENS
1847 JOHN RYCROFT BEST & ndash 226 acres
1867 JOHN FITZJOHN BEST
GIBBONS, IGLESIA DE CRISTO
1680 JOAN BISHOP & ndash 202 acres
1829 WILLIAM REECE
SALA DE GRAEME, IGLESIA DE CRISTO
1828 JACOB BELGRAVE
GRIS, IGLESIA DE CRISTO
HANNAYS, IGLESIA DE CRISTO
1817 Rowland Blackman
HANSON, IGLESIA DE CRISTO & amp ST. PHILIP
1823 MARGARET ANN SIMPSON
1826 JOHN SIMMONS
ESPERANZA, IGLESIA DE CRISTO
1726 b.b Kingsland Plantation
1715 JOHN WHETSTONE
1726 CONRADE ADAMS y 200 acres ndash
1815 JOHN ALLEN OLTON
1829 ROBERT REECE
1847 ROBERT INCE & ndash 164 acres
KINGSLAND, IGLESIA DE CRISTO
1723 b.b. Thomas Maxwell, Conrade Adams y Richard Callender
1685 NATHANIEL KINGSLAND
1723 NATHANIEL KINGSLAND A THOMAS APPLEWHAITE
1744 THOMAS APPLEWHAITE TO
SUSANNA APPLEWHAITE FRERE
GRIS INFERIORES también conocido como SALÓN FÉRTIL, IGLESIA DE CRISTO
1680 RICHARD GREY y 150 acres
1765 BENJAMIN JONES
1817 THOMAS ATKINSON JONES
LOWLANDS, IGLESIA DE CRISTO
1680 JOHN ADAMS - 192 acres
BAJOS, IGLESIA DE CRISTO
1680 EDMOND LEWIS - 214 acres
MAXWELL, IGLESIA DE CRISTO
1680 THOMAS MAXWELL
1694 THOMAS MAXWELL, Jr. & ndash 170 acres
1803 ELIZABETH BEST BECKLES
A THOMAS BEST Y JOHN PARRY BEST MITAD DE ACCIONES CADA UNO
1816 JUAN CUCHARA
1950 BANCO COOPERATIVO DE BARBADOS PARA COMPRADORES DIVERSOS
MAYNARDS, IGLESIA DE CRISTO
1674 GEORGE OKER. CAREW
1791 PHILIP LOVELL, Snr.
1816 JOHN WALTON.
1817 WILLIAM C. MOORE
NUEVO CASTILLO, IGLESIA DE CRISTO
1798 JOHN BEST A THOMAS BEST
1816 THOMAS BEST
NEWTON, IGLESIA DE CRISTO
1680 SAMUEL NEWTON. & ndash 581 acres
1790 JOHN y THOMAS LANE
1817 JOHN LANE
PEREGRINO, IGLESIA DE CRISTO
1752 JUAN PEREGRINO
1829 WILLIAM REECE
PROVIDENCIA, IGLESIA DE CRISTO
1737 THOMAS CAREW A HENRY PEERS
1764 AMBROSE NILES - 145 acres
1777 VALENTINE JONES - 167 acres
1787 THOMAS ALLEN - 167 acres
RENDEZVOUS, IGLESIA DE CRISTO
1661 JOHN PEERS & ndash 600 acres
1724 CONRAD ADAMS & amp JOHN SHURLAND & ndash 546 acres
1766 ESPOSOS DE BARBARA SHURLAND
1796 SOPORTE PHILLIPA HARBIN
RIDGE, IGLESIA DE CRISTO
1721 JOHN HOOPER
1757 WILLIAM TROTMAN
1817 FRANCIS FORD
1867 JOHN BEST
ROCKLEY, IGLESIA DE CRISTO
1721 JOSEPH BROWNE
1776 THOMAS WHITTAKER
RYCROFTS, IGLESIA DE CRISTO
1722 RICHARD RYCROFT
1762 HENRIETTA JONES A THOMAS RYCROFT - 178 acres
1802 THOMAS RYCROFT A JOHN RYCROFT BEST
1821 JOHN RYCROFT BEST & ndash 224 acres
1867 THOMAS BRIGGS
SAERS, IGLESIA DE CRISTO
1772 THOMAS MEJOR PARA JOHN BEST
1798 JOHN MEJOR PARTE DE RESIDUO PARA THOMAS BEST
SEARLES Y DAYRELLS, IGLESIA DE CRISTO
1666 DANIEL SEARLE
1680 JOHN SEARLE & ndash 365 acres
1683 TOBIAS FRERE - 400 acres
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD.
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD & ndash 686 acres
SEAWELL, IGLESIA DE CRISTO
1674 RICHARD SEAWELL
1817 JOHN LANE
SMALL RIDGE, también conocido como SOUTH RIDGE, también conocido como MALLONEYS, CHRIST CHURCH
cama y desayuno. John Sullivan, Excmo. John Rycroft Mejor, Sir Francis Ford
1812 JOHN & amp RENN HAMPDEN & ndash 125 acres
1817 Renn Hampden
1825 JOHN HAMPDEN - 130 acres
SPENCERS, IGLESIA DE CRISTO
1767 MAYNARD MILLER
STAPLE GROVE, IGLESIA DE CRISTO
1661 RICHARD PEERS A EDWARD PEERS
1723 JOHN PEERS
1724 CONRADE ADAMS y JOHN SHURLAND - 378 acres
1781 JOSEPH & amp MARY ELIZABETH ADAMS MAYERS
1820 JOHN POLLARD MAYERS

CAMINANTES, IGLESIA DE CRISTO
1817 EDWARD A. APPLEWHAITE
ADVERTENCIAS, IGLESIA DE CRISTO
1680 BENJAMIN SCOTT- 108 acres
1720 EDWARD & amp ELIZABETH SCOTT WARNER
WILCOX, IGLESIA DE CRISTO
1721 NICHOLAS WILCOX
1817 JONATHAN TROTMAN
1847 WILLIAM JAMES REECE
1852 JOHN RYCROFT MEJOR
PATIOS, IGLESIA DE CRISTO
1813 MARY MEJOR LYNCH
YORKSHIRE también conocido como GRIS SUPERIOR, IGLESIA DE CRISTO
1769 THOMAS BOSTOCK
1785 BENJAMIN BOSTOCK
1811 WILLIAM DRAYTON
1840 BEZSIN KING REECE

S T. JORGE
ANDREWS & amp LA RUSIA, ST. GEORGE, ST. JOSEPH & amp ST. TOMÁS
1680 JONATHAN ANDREWS & amp THOMAS WARDALL & ndash 140 acres
1739 EDWARD PARRIS
1780 ANTHONY BARKER
1825 THOMAS DRAKE BARKER
APPLEWHAITES, ST. JORGE
1644 THOMAS ELLICE A THOMAS APPLEWHAITE - 127 acres
1678 HENRY APPLEWHAITE.
1705 THOMAS APPLEWHAITE
1749 HENRY FRERE.
1817 JONATHAN COBHAM
ASHBURY también conocido como HORNES, ST. JORGE
1679 SAMUEL & amp ELIZABETH HORNE ESPOSOS
1820 ENFERMERA JOHN HENRY Y ENFERMERA JOSHUA BUSHELL
SALA DE EMBARCACIONES, ST. JORGE
1676 THOMAS ODIARNE A PAUL LYTE - 216 acres.
1767 SUSANNAH BLACKMAN LYTE
1837 GEORGE BLACKMAN
BRIGHTON, ST. JORGE
1810 THOMAS BEST & ndash ARRENDAMIENTO DE PILES
1848 PILOTO DE OJOS A PILO CONRAD
1864 CONRAD PILE A GEORGE CLARKE PILE
1865 ROBERT GORDON A GEORGE CLARKE PILE
BULKELEY, ST. JORGE
1826 THOMAS CLARKE TROTMAN
CARMICHAEL, ST. JORGE
1826 THOMAS CLARKE TROTMAN
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE
CHAPPELL, ST. JORGE
1817 GEORGE CARRINGTON
CONSTANTE, ST. JORGE
1661 PLATA CONSTANTE
1720 RICHARD WORSHAM
1829 JUAN PRETTYJOHN
COTTAGE, ST. JORGE
1817 THOMAS YARD
SALA DE DRAX, ST. JORGE
1695 HENRY DRAX
EDGECOMBE también conocido como COXS, ST. GEORGE, ST. IGLESIA DE FELIPE Y CRISTO
1725 HOWS, GEORGE.- 78 acres.
1817 CHRISTOPHER BARROW
1847 THOMAS A.R. TIMONEL
1897 SKEETE EDWARD BRATHWAITE
ELLESMERE, ST. GEORGE y ndash
1847 LYNCH THOMAS & ndash 120 acres
FAIRVIEW también conocido como MARTIN & rsquoS CASTLE, ST. JORGE
1674 WILLIAM MARTIN A TIMOTHY MASCOLL - 200 acres
1704 HENRY PEERS - 205 acres
1820 JOSÉ MOSELEY PIGGOTT
1829 EDWARD PARRIS.
LA GRANJA, - ST. JORGE
1721 JOHN HALL
1817 SAMUEL MCCLURE
GOLDEN RIDGE también conocido como CARNICEROS, ST. JORGE
1826 WILLIAM THOMAS COX A
ROBERT FRANCIS. REY & ndash 199 acres
GRISES, ST. JORGE
1817 THOMAS ATKINSON JONES
GROVES, ST. JORGE
1792 BENJAMIN ALLEYNE COX
1817 THOMAS YARD
HALTON, ST. JORGE
1817 FORSTER CLARKE
HANSON, ST. JORGE
1817 FORSTER CLARKE
1823 MARGARET ANN SIMPSON
LOCUST HALL, ST. JORGE
1663 RICHARD HOLDIPP & ndash 400 acres
1694 AVERINA HOLDIP A ANNA MARIA BANNATYNE
1725 GELASIUS MCMAHON
1769 HENRY THORNHILL
1820 DAVID HALL
1843 WILLIAM ALLEYNE CULPEPPER
MAXWELLS, ST. JORGE
1817 THOMAS ATKINSON JONES
SALÓN MOONSHINE, ST. JORGE
Sala de langostas limítrofes
1635 GEORGE BOWYER A WILLIAM BYAM & ndash 100 acres
1730 JUAN FRERE.
1825 THOMAS BEST & ndash 168 acres
1828 THOMAS BEST
THE MOUNT también conocido como MIDDLETON y rsquoS MOUNT, ST. JORGE
1647 JAMES & amp WILLIAM DRAX & ndash 220 acres
1674 THOMAS MIDDLETON.
1796 EDWIN LASCELLES
NEILS, ST. GEORGE Y ST. MIGUEL
1661 EDWARD CROFTS.
1740 JOHN NEEL.
1817 WILLIAM BRYANT WORRELL
1840 JOHN CASTELLO MONTEFIORE
1879 JAMES BROWNE MAPP
REDLAND, ST. JORGE
1675 b.b. en E. John Vaughan en S. Jacob Lucie & amp Francis Smith, en W Thomas Wardall, S. Col John Horne
1683 b.b. Francis Smith, Jacob Lucie y la Sra. Ann Maxwell
1674 JOHN y MARTHA TOPPIN
1675 JOHN TOPPIN A EDWARD THORNBURGH & ndash 100 acres
RETIRO, ST. JORGE
1792 BENJAMIN ALLEYNE COX A
THOMAS Y EDWARD JAMES YARD
ROSE HILL, ST. GEORGE Y ST. JOSÉ
1776 THOMAS WATERMAN
1820 RICHARD CHOLMLEY BRERETON & ndash 66 acres
ROWANS, ST. JORGE
1680 GEORGE KEYZAR - 104 acres
1695 WILLIAM HUNTE
1780 JOHN ROWAN
1834 RICHARD DEANE
SALTERS, ST. JORGE
1676 b.b. Coronel Christopher Lane, Dr. Neale, Sr. Holloway, John Strode Capitán Smith y Hon. John Willoughby
1674 WILLIAM WRIGHT y RICHARD SALTER
1676 MARGARET y ELIZABETH WRIGHT
1680 RICHARD SALTER & ndash 217 acres
1791 ARO PHILIPPA ELLIOTT

SALTRAM, ST. JORGE
1817 HENRY THORPE
1820 BENJAMIN HINDS & ndash 84 acres
SEDGWICK, ST. JORGE
1829 PILA WILLIAM YARD
STEPNEY, ST. JORGE
1658 THOMAS BATTEN
1799 ANN JORDAN BATTEN & amp SUSANNA JORDAN COBHAM
1817 RICHARD COBHAM
1826 RICHARD SKINNER
VALLEY también conocido como MAPPS, ST. JORGE
1680 CHRISTOPHER LYNE & ndash 272 acres
1715 EDWIN CARTER y ndash 101 acres
1757 HENRY PETER KING A
MARÍA REY MAPP
1794 SUSANNAH GOSLING
1804 HENRY TROTMAN
1817 GEORGE CARRINGTON
1825 JAMES MAPP ALLEYNE
1872 HENRY ALLEN et al.
1908 THOMAS F. CLARKE & ndash 250 acres
WALKERS también conocido como WILLOUGHBYS, ST. JORGE
1679 ANN WILLOUGHBY & ndash 317 acres
1683 ANN WILLOUGHBY A .THOMAS GUNNING
1704 THOMAS GUNNING PARA ANN & amp DOROTHY GUNNING
1722 GEORGE WALKER & ndash 347 acres
1788 ANN WILLOUGHBY LUKE A THOMAS APPLEWHAITE & ndash 262 acres
WINDSOR, ST. JORGE
1660 MARTIN BENTLEY y ROBERT HOOPER
1738 FRANCES HOOPER
1797 THOMAS GRIFFITH
WOODLAND también conocido como BATES, ST. JORGE
1662 FRANCIS RAYNES A BARBARA NEWTON
1680 SARAH NEWTON BATE - 134 acres
1723 GEORGE NEWPORT
1725 JOHN MILLER
1794 BENJAMIN COLLINS
1817 HUMPHREYJONES
WORKMANS también conocido como BRACES, ST. JORGE
1720 BRAZALETE WILLIAM
1766 THOMAS PAYNE
1784 THOMAS WORKMAN

S T. JAIME
APES HILL, ST. JAIME
1679 RICHARD WALTER
1697 JOHN WALTER
1726 ALEXANDER WALTER & ndash 536 acres
1817 JONATHAN WILLIAM. PERCA
APPLEBY, ST. JAIME
1853 ROBERT JOHN FITT
ASIENTO DE ARTHUR, ST. JAIME
1775 JUAN ARTURO
1829 SAMUEL TAYLOR
BAKERS también conocido como COOPER y rsquoS HILL, ST. JAIME
1675 JOHN & amp HENRY BAKER- 40 acres
1722 WILLIAM GIBBONS - 111 acres
1816 THOMAS FUE
1817 MATTHEW COULTHURST
BLACK JACKS también conocido como SION HILL, ST. JAMES & amp ST. PEDRO
1659 b.b. Este Capitán William Porter, .West John Lee, Norte de barranco y el mar South Edmond Lane
1699 b.b. Malatiah Holder, James Odiarne, James Harrison, Thomas Kidd y Francis Gamble
1659 JOHN READE PARA EDWARD HARRISON & amp ANTHONY WOODWARD
1679 EDWARD HARRISON y ANTHONY WOODWARD
1699 WILLIAM & amp ROSAMOND HARRISON BOOTH
1713 ABEL ALLEYNE
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD.
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
ENVASADORA DE CORTE JOHN 1866
CARLTON, ST. JAIME
1785 BENJAMIN BOSTOCK
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
HOLETOWN también conocido como WALWYNS, ST. JAIME
1735 EDMUND SUTTON
1754 HENRY LASCELLES
1815 WILLIAM HINDS PRESCOD
ESPOSOS alias JORDANS, ST. JAIME
1671 JUAN REID
1698 BARTHOLOMEW REESE
1728 EDWARD JORDAN
1729 JOSEPH & amp ANN JORDAN DOTTIN
1736 SAMUEL ESPOSOS Y AMF SUSANNA DOTTIN
1817 THOMAS OSTREHAN
1817 THOMAS OSTREHAN
1834 HENRY SEALY
LANCASTER, ST. JAMES Y ST. TOMÁS
1766 WILLIAM FORD - 431 acres
1817 JONATHAN A. BECKLES
LASCELLES, ST JAMES
1738 HENRY LASCELLES
1806 THOMAS WHITTAKER DRAKE
1943 SOCIEDAD PROGRESIVA BÁRBADA DE PANAMÁ
MOLYNEUX / MULLINEUX. S T. JAIME
1791 ANN JORDAN
1825 ROBERT JAMES HAYNES
1847 JOHN DRAYTON & ndash 180 acres
1860 ROBERT DRAYTON
1870 WILLIAM MAXWELL MEJOR

MONTE ALLEYNE, - ST. JAIME
1680 THOMAS HELMES - 134 acres
1721 REYNOLD ALLEYNE
MONTE STANDFAST, ST. JAIME
1658 GEORGE STANDFAST
1721 BENJAMIN ALLEYNE
1744 ABEL ALLEYNE
1771 HENRY EVANS
1784 EN CANCIERÍA
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE
OXNARDS también conocido como REYES, ST. JAMES Y ST. MIGUEL
1721 EL REY DE THOMAS
1743 AGNES OXNARD
PORTEROS, ST. JAIME
1674 WILLIAM PORTER
1680 EDWARD WILLEY
1823 JOHN FORSTER ALLEYNE
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE
PROSPECT, ST. JAIME
1823 JOHN GAY DIOS
REID & rsquoS BAY, ST. JAIME
1680 JAMES ELDING - 176 acres
1765 ISAAC LEVINE
1781 JUAN OBISPO
1791 CHARLES KYD OBISPO
1832 JOHN MILLARD ET AL A JOHN CHASE EVERSLEY
ROCADUNDO, ST. JAIME
1739 SAMUEL RICHARDS
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
SIN ROCAS, ST. JAIME
1817 BENJAMIN B. HINDS
SANDY LANE, ST. JAIME
1721 ROBERT YEAMANS ET AL
1735 BOWDEN FERCHARSON
1764 THOMAS NEBLETT & ndash 328 acres
1764 JOHN WICKHAM
1847 JOHN T. ELLIS & ndash 397 acres
ESTANQUE DE SEDGE
1817 WILLIAM BRYANT WORRELL
PEQUEÑA ESPERANZA, ST. JAIME
1754 WILLIAM GIBBS
1780 THOMAS y MARY ALLEYNE
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
PRIMAVERA, ST. JAMES & amp ST. ANDRÉS
1673 WILLIAM PORTER A JOHN HOLDER & ndash 206 acres
1700 JOHN HOLDER PARA NATHANIEL & amp ELISHA HOLDER
1722 TIMOTHY & amp MADAM ELIZABETH HOLDER ALLEYNE
A REYNOLD ALLEYNE y 182 acres
1754 WILLIAM GIBBES A WILLIAM GIBBES ALLEYNE
1817 ELIZABETH WALCOTT ET AL
TAITTS, ST. JAIME
1736 SAMUEL OSBORNE
1778 PHILIP GIBBES
THORPES, ST. JAIME
cama y desayuno. Plantación de Oxnards
1680 JAMES THORPE - 96 acres
1722 WILLIAM THORPE.
1742 JAMES HACKETT
1791 THOMAS HURDLE
1960 BARBADOS COOPERATIVE BANK LTD.- 684,291 pies cuadrados
TRENTS, también conocido como CHARLES FORT, también conocido como OVENS MOUTH, ST. JAIME
1942 Topando y saltando en tierras de Porters, Mount Standfast, Greenwich, Lancaster, Blowers y Lascelles Plantations y parte en el mar
1724 LAWRENCE TRENT
1817 JOHN TRENT
1847 RICHARD INNISS & ndash 340 acres
1942 SOCIEDAD PROGRESIVA BÁRBADA DE PANAMÁ
1971 TRENTS LIMITED
WALWYNS también conocido como HOLETOWN, ST. JAIME
1735 EDMUND SUTTON
1754 HENRY LASCELLES
1815 WILLIAM HINDS PRESCOD
WATERHALL, ST. JAIME
1817 JONATHAN B. WILLIAMS
WESTMORELAND, ST. JAIME
1680 PHILIP GIBBES - 174 acres
1743 ROWLAND GIBSON - 210 acres
1811 WILLIAM PRESCOD
1817 JONATHAN B. WILLIAMS
1824 JUAN PRESCOD WILLIAMS
1847 EDWARD L. HINDS & ndash 346 acres

S T. JOHN
ASHFORD también conocido como CLARKE HALL, ST. JOHN
1680 THOMAS FORSTER - 133 y frac12 acres
1713 RICHARD Y MERCY FORSTER CLARKE
1806 WILLIAM PINDER
1817 JOHN HOTHERSAL PINDER A WILLIAM MATSON BARROW
1837 HENRY HARTE
BAÑO, ST. JOHN
1689 RICHARD ESTWICKE & ndash 330 acres
1722 RICHARD ESTWICKE
1791 DÍA DE EDUARDO
1812 ROBERT HAYNES.
1847 HENRY HUSBANDS HAYNES & ndash 426 acres
BOWMANSTON, ST. JOHN
1721 THOMAS DOWNES & ndash 176 acres
1777 JOSEPH MILLER
1817 GEORGE BARCLAY
1822 SEÑOR DEL SALÓN DE SAMUEL. & ndash 214 acres
BYDE MILL, ST. JOHN
1817 STEPHEN WALCOTT
CLAYBURY, ST. JOHN
1817 MOE QUESO
CLIFDEN, ST. JOHN
1817 PILA WILLIAM YARD
CLIFTON HALL, ST. JOHN
1817 ROBERT HAYNES
1847 ROBERT HAYNES & ndash 414 acres
CLIFF, ST. JOHN
1687 GEORGE FORSTER
1714 JOHN GIBBS.
1715 ROBERT BISHOP
1815 THOMAS SEALY
COLLETON, ST. JOHN
1680 PETER COLLETON & ndash 425 acres
1817 CHARLES G. COLLETON
COTTAGE, ST. JOHN
1710 CHRISTOPHER CODRINGTON
1817 Sociedad para la Propagación del Evangelio
EASTMONDS, ST. JOHN
1764 PHILIP RUDDER & ndash 30 acres
EDGE CLIFT, ST. JOHN
1817 JAMES CHEESEMAN
FORSTER HALL, ST. JUAN Y SAN. JOSÉ
1771 TITULAR DE HENRY EVANS
1792 BENJAMIN ALLEYNE COX
1792 THOMAS & amp EDWARD JAMES YARD
1817 THOMAS YARD
AMISTAD, ST. JOHN
1660 Butting y delimitando Guinea Plantation perteneciente al Coronel Thomas Moddiford
1660. HUMPHREY WALROND
A HENRY WALROND & ndash 150 acres
GUINEA, ST. JOHN
1660 THOMAS MODYFORD
1705 BOLA GUY
1817 JOHN CROWE
HALLETTS, ST. JOHN
1680 JOHN HALLETT 163 acres
1817 WILLIAM HINDS PRESCOD
HENLEY, ST. JOHN
1695 Limitando James Kendall., Benjamin Skutt Coronel John Hallett, tierras de Henry Drax., Major Richard Downes últimamente Capitán Robert Benson
1648 WILLIAM HILLIARD, THOMAS MODIFORD & amp THOMAS KENDALL
1656 WILLIAM HILLIARD A FERDINAND GEORGES
1680 HENRY GEORGE & ndash 381 acres
1695 FERDINANDO GEORGES A JOHN BROMLEY & ndash 331 acres
1826 HENRY POYER
1847 JOHN POYER & ndash 338 acres
HOTHERSAL, ST. JOHN
1649 THOMAS KENDALL
1680 JOHN HOTHERSALL y ndash 528 acres
1796 WILLIAM PINDER
1843 FRANCIS FORD PINDER A WILLIAM MAYNARD PINDER
KENDAL también conocido como BUCKLANDS, ST. JOHN & amp ST. PHILIP
1648 THOMAS MODIFORD, WILLIAM HILLIARD Y THOMAS KENDALL
1680 JOHN KENDALL & ndash 470 acres
1796 JOSHUA STEELE
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD, Esq.
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD & ndash 727 acres
LEMON ARBOR, ST. JOHN & amp ST. JORGE
1773 FRANCIS BELL
MALVERN también conocido como ROWLEYS, ST. JOHN & amp ST. JOSÉ
1652 RICHARD ELLIS A SETH ROWLEY
1826 WILLIAM HENRY RICKETTS BAYLEY A
JOHN LYALL Y JOSEPH LONGMORE
MONCRIEFFE también conocido como LIGHTFOOT, ST. JOHN
1680 HENRY WALROND, Jr. & ndash 137 acres
1720 RICHARD PIE LIGERO
1817 HENRY TUDOR & ndash 98 acres
NEWCASTLE, ST. JOHN
1680 EDMOND & amp ROBERT HAYNES & ndash 77 acres
1794 ROBERT HAYNES
1847 RICHARD HAYNES & ndash 454 acres
1887 JOSEPH A. HAYNES
PALMERS, ST. JOHN
1680 THOMAS BALDWIN - 255 acres
1711 SAMUEL PALMER.
1747 EYARE WALCOTT
PISCINA, ST. JOHN
1640 THOMAS HOTHERSALL
1721 GEORGE & amp ELIZABETH HOTHERSALL NICHOLAS
1729 THOMAS MAYCOCK
1738 WILLIAM GULSTONE
1756 THOMAS STEVENSON
1765 ALEXANDER STEVENSON
1813 THOMAS GRAHAM
1817 JAMES LORD & amp SAMUEL HALL LORD
1847 SALA SAMUEL. SEÑOR & ndash 365 acres
QUINTYNES, ST. JOHN
1680 HENRY QUINTYNE - 126 acres
1817 WILLIAM COPPIN
1826 ISAAC LEVI
ROSE GATE, ST. JOHN
1847 JUAN MASÍAS
ROUS, ST. JOHN
1720 a. C. Capitán John Todd, Richard Vaughan, John Payn, Hon. Guy Ball, Lightfoot anteriormente perteneciente a John Kirton
1720 JOHN ROUS A THOMAS ROUS & ndash 120 acres
SEALY HALL, ST. JOHN
1735 WILLIAM SEALY
1826 THOMAS SEALY
SOCIEDAD, ST. JOHN
1680 CHRISTOPHER CODRINGTON & ndash 618 acres
1710 CHRISTOPHER CODRINGTON, Jr.
1817 Sociedad para la Propagación del Evangelio
TODDS, ST. JOHN
1680 JOHN TODD - 103 acres
1732 HENRY JONES
1817 ENFERMERA JONATHAN
ARRIBA, ST. JOHN
1710 CHRISTOPHER CODRINGTON
1817 Sociedad para la Propagación del Evangelio
WAKEFIELD alias BALDRICK y rsquoS alias HAYNES FIELD, ST. JOHN
1680 THOMAS BALDRICKE & ndash 100 acres
1786 THOMAS Y FRANCES MAYOR
1791 ROBERT TROTMAN
1826 ROBERT JAMES HAYNES

S T. JOSÉ
ANDREWS & amp RUSIA, ST. JOSÉ
1673 JOHNATHAN ANDREWS y THOMAS WARDALL
1761 EDWARD PARRIS & ndash 170 acres
1780 ANTHONY BARKER
1825 THOMAS DRAKE BARKER
BELLE PLAINE, ST. JOSÉ
1817 WILLIAM MARSHALL MORRIS
BISSEX HILL, ST. JOSÉ
1822 JOSEPH ALLEYNE. PAYNE A
JANE ALLEYNE PAYNE & amp SARAH ANN HAYNES
1847 RICHARD HAYNES
BLACKMANS, también conocido como APTERS FARM, también conocido como MOUNT LUCIE, ST. JOSÉ
1664 RICHARD HOLDIPP A AVERINA HOLDIP
1668 JOHN & amp ELIZABETH BENTHAM A THOMAS APPLEWHAITE
1680 JACOB LUCIE
1688 JOHN LUCIE BLACKMAN
1790 BECA FRANCISCO
1817 CHARLES CADOGAN
1847 JOHN RYCROFT MEJOR
BOSCOBELLE también conocido como JEEVES, ST. JOSEPH & amp ST. ANDRÉS
1820 JAMES THOMAS ROGERS Y WILLIAM MARSHALL MORRIS & ndash 250 acres
BOWMANSTON, ST. JOSÉ
1817 GEORGE BARCLAY
CARMICHAELS, ST. JOSÉ
1826 THOMAS TROTMAN
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE
CASTILLO GRANT, ST. JOSÉ
1686 WILLIAM GRANT
1817 JONATHAN B. LAYNE
1832 CHARLES BRANDFORD
EASY HALL, ST. JOSÉ
1818 topando y delimitando Henry Sealy, Esq., William Adamson, Esq. John Grant Straghan, Esq.
1680 DOROTHY BLANCO
1817 WILLIAM ALLEYNE CULPEPPER & amp MARTHA CARTANETTA
1818 JOHN STRAKER Y JOHN HIGGINSON
1847 RICHARD A. CULPEPPER & ndash 131 acres
FOSTER HALL, ST. JOSÉ
1680 THOMAS FOSTER & ndash 188 acres
1771 TITULAR DE HENRY EVANS
1792 BENJAMIN ALLEYNE COX
1817 THOMAS YARD
FRIZERS, ST. JOSÉ
1680 JOHN DAVIS y ndash 340 acres
1680 HENRY GALLOP & ndash 138 acres
1817 ROBERT JAMES HAYNES
1960 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITED
por F.D. MCDONALD SYMMONDS, director general de diversos compradores
COLINA DEL CABALLO, ST. JOSÉ
1943 MABEL WILLIAMS ET AL TO JOES RIVER LIMITED & ndash 65 acres
1960 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITED, según el Director Gerente F.D. Mcdonald Symmonds a diversos compradores
JOES RIVER, ST. JOSÉ
1810 HENRY SEALY
1826 THOMAS OSTREHAN
1847 JOHN HIGGINSON & ndash 554 acres
1913 WILLIAMS ET AL
1943 MABEL WILLIAMS ET AL TO JOES RIVER LTD & ndash
1957 JOES RIVER SUGAR ESTATES LTD.
por F.D. Mcdonald Symmonds, director general de TO WEEKES ET AL & ndash 242 acres
1968 FIDEICOMISO BANCARIO PARA JOES RIVER SUGAR ESTATES LTD. desarrollo de 140 acres de tierra junto al mar
LAMMINGS, ST. JOSÉ
1847 JAMES T. ROGERS & ndash 111 acres
LANCASTER, ST. JOSÉ
1817 JONATHAN A. BECKLES
MELLOWES, también conocido como FORBES, OBISPOS, ST. JOSÉ
1743 JASPER MORRIS & ndash 213 acres
1817 JOSÉ LOWE
1962 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITED,
por F.D. Mcdonald Symmonds, director general de diversos compradores -
MORGAN LEWIS, ST. JOSÉ
1721 JOHN HANNIS
MONTE TODO, ST. JOSÉ
1817 SARAH H. STRAUGHAN
MONTE DACRES, ST. JOSÉ
1680 JOHN LEWIS & ndash 152 acres
1743 JOHN BEST A WILLIAM HENERY
1943 MABEL WILLIAMS ET AL TO JOES RIVER LIMITED & ndash 84 Acres
1960 JOES RIVER SUGAR ESTATES LTD
por F.D. Mcdonald Symmonds, director general, a diversos compradores.
PARKES, ST. JOSÉ
1680 JOHN PARKES - 60 acres
1722 PETER PARKES
1775 GEORGE PARKES
1817 JAMES THOMAS ROGERS

RETIRO, ST. JOSÉ
1818 empalmando y saltando Robert Ayshford Yearwood, John McCartey, William Adamson, Thomas Drake Barker y Richard Richards
1818 JOSÉ THORNE
A RICHARD BENJAMIN RICHARDS
MAYORES, ST. JOSEPH & amp ST. ANDRÉS
1770 THOMAS NASSAU MAYOR
PRIMAVERA, ST. JOSÉ
cama y desayuno. Capitán Lake y Capitán Bell
1659 DANYELL SEARLE - 166 acres
1749 THOMAS APPLEWHAITE
SPRINGFIELD también conocido como PERRYS, ST. JOSÉ
1680 JOHN WATERMAN & ndash 447 acres
1736 JOHN MAYCOCK
1748 WILLIAM PERRY
1751 ALEXANDER HALL
1803 JOHN HUMPLEBY & ndash 477 acres
1804 DAVID y el amplificador GEORGE HALL
1820 RICHARD PARRIS PILE
1943 MABEL WILLIAMS ET AL TO JOES RIVER LIMITED & ndash 393 Acres
1962 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITED, según el Director Gerente F.D. Mcdonald Symmonds
EL SPA, ST. JOSÉ
1680 BENONY WATERMAN - 100
1791 LAURENTZ & amp ACOURT WATERMAN GREENHOLME
1844 JAMES HOLDER ALLEYNE
PLANTACIÓN VAUGHANS, ST. JOSÉ
1856 WILTSHIRE STANTON AUSTIN
en cancillería
1943 MABEL WILLIAMS ET AL TO JOES RIVER LIMITED & ndash 91 acres
1965 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITED,
según el Director Gerente F.D. Mcdonald Symmonds a diversos compradores

WALCOTTS, ST. JOSÉ
1741 JOHN WALCOTT - 100 acres

S T. LUCY
ARMSTRONGS, ST. LUCY
1817 WILLIAM & Amp HOWARD GRIFFITH
BABBS, ST. LUCY
1817 SAMUEL LEACOCK
BARROWS, ST. LUCY
1721 JAMES MAYCOCK
1777 THOMAS PAYNE
1820 THOMAS GRIFFITH
BOURBON, ST. LUCY
1735 b.b. John Terrill, Hon. John Colleton, Elizabeth Kellman, James Farley, Thomas Somers, William Forster, William Cobham, Sarah Hide, John Maycock, Andrew Follin, Anne Salter
1721 THOMAS WRIGHT
1735 THOMAS GENT & ndash 129 acres
1817 WILLIAM GRAHAM
1844 WILLIAM HINDS A WILLIAM PRESCOD HINDS
BROMEFIELD, ST. LUCY
1817 JUAN BROMO
CHANCE HALL, ST. LUCY
1826 ARTHUR ROLLOCK
CHECKER HALL, ST. LUCY
1826 THOMAS ROWE
COLLYNS, ST. LUCY
1817 WILLIAM HINDS
CASA RURAL, SAN LUCY
1817 SAMUEL LEWIS
DURHAM, ST. LUCY
1817 JOHN GILL
FAIRFIELD - ST. LUCY
1672 b.b. Plantación de Oxford, John Jemmott, Nicolas Compton, Sir Peter Colleton, Thomas Williams, Sarah Browne, Matthew Gray.
1745 b.b. Michael Terrill en Alleynedale, Henry Farley, Rev. Griffith Hughes, John Hussey, Joseph Gibbes
1655 WILLIAM GAY A ROGER JONES.
1672 MICHAEL, WILLIAM & amp ANN TERRILL & ndash 184 acres
1745 JOSÉ TERRILL
HANNAYS, ST. LUCY
1817 JUAN BROMO
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE -
HARRISONS, ST. LUCY
1767 HENRY THORNHILL
1811 DAVID PARRIS
1817 BENJAMIN IFILL
ESPERANZA, ST. LUCY
1817 CHARLES WHITFOOT GREAVES
ESPOSOS, ST. LUCY
1668 THOMAS MAYCOCK
1817 JOHN POYER GRIFFITH
LAMBERTS, ST. LUCY
1680 SIMON LAMBARTE & ndash 300 acres
1722 OTHNEIL Y SUSANNAH LAMBERT HAGGATT
1773 WILLIAM HAGGATT A JAMES MARSHALL
MONTE GAY también conocido como MONTE GILBOA, ST. LUCY
1826 CUMBERBATCH SOBER
MONTE POYER, ST. LUCY
1680 ABEL POYER - 63 acres
1792 THOMAS PAYNE
1817 THOMAS WHITFOOT GREAVES
1826 WILLIAM HINDS
1844 PHILIP LYTCOTT HINDS
PICKERING, ST. LUCY
1680 ELIZABETH PICKERIN & ndash 220 acres
1817 WARD CADOGAN
SEA PARK, ST. LUCY
1817 WILLIAM GRIFFITH
JARDÍN DE PRIMAVERA, ST. LUCY
1817 WILLIAM HINDS
1826 WILLIAM H. ROLLOCK
1844 PHILIP LYTCOTT HINDS
SALA DE PRIMAVERA, ST. LUCY
1680 THOMAS DOWDEN - 233 acres.
1721 DOWDEN THORNHILL
1781 HENRY BISHOP
1817 WILLIAM HINDS
1844 PHILIP LYTCOTT HINDS
TRENTS, ST. LUCY
cama y desayuno. Plantación de bourbon
1721 THOMAS SOMERS,
1737 LAWRENCE & amp JANE SOMERS TRENT
1947 ARTHUR .F. PABELLÓN

S T. MIGUEL
SALA BANCARIA, ST. MIGUEL
1803 JAMES HOLLIGAN
A TOMÁS EL PASTOR
BAY, ST. MIGUEL
1656 ABRAHAM NEEDHAM
1674 HENRY HAWLEY
1722 WILLIAM GRIFFITH
1740 WILLIAM & amp LORETTA HARRINGTON WHITAKER
1750 WILLIAM SALMON & ndash 106 acres
1772 FRANCIS FORD
1823 JOHN ALLEYNE BECKLES
BELLE, ST. MIGUEL
1641 PHILIP BELL
1714 SAMUEL BARWICKE
1743 GEDNEY CLARKE
1743 EDWIN LASCELLES
ROCA NEGRA, ST. MICHAEL Y ST. JAIME
1660 JOHN STANDFAST TO JOHN BATT & ndash 146 acres
1697 STEPHEN GIBBS
1754 WILLIAM GIBBS
1761 WILLIAM GIBBES ALLEYNE
1783 ELIZABETH LANE ALLEYNE
1801 JOHN LANE A MARY LANE
CANEWOOD, ST. MIGUEL
1746 BOLA DE GEORGE
1817 WILLIAM MOORE

CLERMONT, ST. MIGUEL
1819 ELIZABETH LANE ALLEYNE
A JOHN & amp AGNES LANE BEAUFOY ET AL
1832 CHARLES BRANFORD LANE
DAYRELLS también conocido como BELLE VUE, ST. MICHAEL & amp ST. JORGE
1775 EDMUND DAYRELL
1821 REYNOLD ALLEYNE ELLCOCK
1838 JOHN LEWIS
1854 WILTSHIRE STANTON AUSTIN
GRANJA, - ST. MIGUEL
cama y desayuno. Plantación Clermont, madrigueras y amistad
1721 HARPER
1738 BENJAMIN HAWKINS
1796 OLTON, GERA.
FAIRFIELD, ST. MIGUEL
1817 MATTHEW COULTHURST
AMISTAD, ST. MIGUEL
1652 THOMAS BELL.
1680 NICHOLAS PRIDEAUX - 230 acres
1721 JOHN HOTHERSALL
1785 FRANCIS FORD - 360 acres
1831 JACOB HINDS
1846 JOHN HENRY ROGERS
1869 LONDRES BOURNE
GRAZETTES, ST. MIGUEL
1840 LONDRES BOURNE & amp SIMON WILKEY. - 169 acres
Década de 1940 BANCO COOPERATIVO DE BARBADOS PARA COMPRADORES DIVERSOS
HAGGATT HALL, ST. MICHAEL & amp ST. JORGE
1680 WILLIAM ROBINSON - 186 acres
1773 WILLIAM HAGGATT A JAMES MARSHALL
1817 ROBERT COLLYMORE
HAMSTEAD, ST. MIGUEL
1817 JONATHAN R. PHILLIPS
JACKMANS, ST. MIGUEL
1817 GRANT ELCOCK
1870 JAMES BROWNE MAPP- 130 acres
JACKSON alias ALLEYNES, ST. MICHAEL Y ST. TOMÁS
1810 SUSANNA CHRISTIAN ALLEYNE MOIETY A
CHRISTIAN GIBBS ELCOCK
1817 GRANT ELCOCK
1855 BARBA DE THOMAS
A HENRY THOMAS BIRMINGHAM BEARD
LEARS, ST. MICHAEL Y ST. TOMÁS
1674 THOMAS LEARE
1772 FRANCIS FORD
EL LODGE, ST. MIGUEL
1680 JOHN GREGORY - 204 acres.
1831 JACOB HINDS
BIRNEYS INFERIORES, ST. MICHAEL Y ST. JORGE
1680 THOMAS JELLEY - 200 acres
1721 MARY JELLEY LANE
LOWER ESTATE también conocido como PAYNTERS & amp DAVERS, ST. MIGUEL
1672 PAUL PAYNTER A ROBERT DAVERS - 450 acres
1766 RICHARD CALLENDER
1847 JOHN FRERE & ndash 178 acres
MONTE CLAPHAM, ST. IGLESIA DE SAN MIGUEL Y CRISTO
1641 LANCELOT PACE - 346 acres.
1654 THOMAS NOELL
1659 DANIEL SEARLE & ndash 510 acres
1666 DANIEL SEARLE A THOMAS SEARLE & ndash 160 acres
.1765 NATHAN LUCAS
LOWLANDS, ST. MIGUEL
1834 JOHN CLAIRMONTE. ABRAMS & ndash 34 acres
NEELS, ST. MIGUEL
1661 EDWARD CROFTS & ndash 128 acres
1740 JOHN NEEL.
1817 WILLIAM BRYANT WORRELL
1847 JOHN MONTEFIORE - 149 acres
1870 JAMES BROWNE MAPP
PICKERINGS, ST. MIGUEL
1680 WILLIAM MARSHALL - 180 acres
1716 JUAN PICKERING
1772 FRANCIS FORD
1795 FRANCIS FORD A GEORGE WILSON
EL PINO, ST. MIGUEL
1674 RICHARD HOWELL & amp RICHARD GUY
1701 WILLIAM WHEELER, WILLIAM
1763 JAMES SHEPHERD
1826 BEZSIN KING REECE
.ROCK DUNDO, ST. MIGUEL
1739 SAMUEL RICHARDS
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD, Esq.
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
STROUDS, ST. MIGUEL
1755 b.b. Plantación de Neils
1755 JOHN HARRISON A
THOMAS HARPER HARRISON

PLANTACIÓN DE UPTON también conocido como BARROWS, ST. IGLESIA DE MICHAEL Y CRISTO
1764 delimitando al Dr. Samuel Hinds
1680 THOMAS BONNETT & ndash 138 acres
1721 STEDE BONNETT
1764 DOWDING THORNHILL
1806 JOHN BARROW
1819 GEORGE UPTON A SAMUEL TAYLOR
WARRENS, ST. MICHAEL Y ST. TOMÁS
1680 JOHN SUTTON & ndash 129 acres
1728 EDMUND SUTTON
1762 Rowland & amp PRISCILLA WARREN BLACKMAN
A THOMAS BREWSTER
1790 JOHN BREWSTER A
JAMES MARSHALL.
1824 SAMUEL HINDS
WATERFORD también conocido como TUNCKES, ST. MIGUEL
1680 RICHARD FORSTAL y ndash 294 acres
1741 KATHERINE FORSTALL TUNCKES - 308 acres.
1808 SAMUEL BOXILL.
1820 JAMES DOTTIN MAYCOCK
WEYMOUTH, ST. MIGUEL
1868 RICHARD THOMAS HEALIS
1888 THOMAS WILLIAM CLARKE
WHITEHALL, ST. MIGUEL
1817 WILLIAM HINDS PRESCOD
1825 THOMAS HOWELL
1838 JOHN CUTTING PACKER PARA
CABALLERO EDMUND

WILDEY, ST. MIGUEL
1730 DANIEL WILDEY
1777 HENRY CRICHLOW
1825 JOHN BRIGGS
ENVASADORA DE CORTE JOHN 1846


Viernes 10 de diciembre de 2010

Ethel Mannin

Desafortunadamente, Ethel Mannin ahora está muy olvidada. Su primera novela, Martha, se publicó en 1923. Según un crítico, la novela "traza detalladamente la vida del hijo amado de una mujer soltera y el precio que el niño debe pagar por los pecados de los padres". A esto le siguieron Hunger for the Sea (1924), Sounding Brass (1925) y Pilgrims (1927). La autora de The Feminist Companion to Literature en inglés ha argumentado que "estas son obras con conciencia social y política, alerta a la opresión de las mujeres". Escribió más de 100 libros durante su vida.

La mayoría de sus libros están agotados, pero vale la pena buscarlos.


תוכן עניינים

לייטפוט נולד ברחוב גרנבי, ליברפול, השני מבין חמישה ילדים לויליאם הנרי לייטפוט ואשתו מקסוול גורדון לנדסל יה יול יון ליבה. ויליאם לייטפוט היה סוכן ביטוח ומתווך. המשפחה עברה להלסבי בצ'שייר, שם נכנס לייטפוט לבית הספר לאמנות של צ'סטר בשנת 1901. המשפחה עברה חזרה לליברפול בשנת 1905, והעא. הוא הפך לחניך בהדפסות צבע - כרומוליטוגרף בחברת דפוס מסחרית, שהתמחתה בהדפסת קטלוגים של זרעים. באותו הזמן המשיך לייטפוט לצייר והציג עבודה בתערוכת הסתיו של ליברפול ב -1907.

בשנת 1907 לר לייטפוט ללונדון כדי להתחיל ללמוד בבית הספר לאמנות של סלייד. למדו איתו שם קריסטופר נווינסון, מארק גרטלר, אדוארד וודסוורת 'וסטנלי ספנסר. בבית הספר הוא זכה במספר פרסים, כולל פרס ראשון בציור דמות וציור ראש כאחד. [1] עד שלייטפוט עזב את סלייד בדצמבר 1909, הוא צייר נופים פסטורליים וקומפוזיציות של דמויות, לעיתים קרובות בעזרלוםי. הוא ייצר מספר דיוקנאות של אם וילדים שהם רישומים רגישים ומבוצעים היטב.

לייטפוט הציג בתערוכת הסתיו של ליברפול ב -1909 והיו בה שלושה נופים שהוצגו בתערוכת החורף החדשה במועדון האנגלי.

בפברואר 1911, לייטפוט יחד עם סטודנטים לשעבר של סלייד, קיימו תערוכה עם ונסה בל בגלריה המועדון האלפיני בלונדון. סקירת ה"הטיימס "נתנה ללייטפוט ולגרטלר שבחים מיוחדים. עבודתו של לייטפוט הרשימה כל כך את ספנסר גור, שהוא הציע את לייטפוט כאחד משש עשרה החברים המקוריים בקבוצת קמדן טאן. לייטפוט התקבל והציג ארבע עבודות בתערוכה הראשונה של קבוצת קמדן טאון שהתקיימה בגלריית קרפקס ביוני 1911. [2]

שניים מציורי הדמות שלו, "אם וילד" ו"ילד עם חישוק "שהוצגו בתערוכה, היו שונים לחלוטין מכל מה שהופיע יטפת ויה הלו

בשנת 1911 לייטפוט התארס לאישה שפגש שנה קודם. בספטמבר 1911, מעט לפני שהיה אמור לבקר בליברפול כדי להציג את ארוסתו החדשה לקרוביו, הוא התאבד בביתו בפרימרוז היל. לדברי הצייר אדריאן אלינסון, ארוסתו הייתה דוגמנית אמנות והייתה אשה מופקרת. אהבתו אליה עיוורה אותו וגילויו האמת עליה הניע אותו לקיצוניות של ההתאבדות.

לייטפוט התאבד על אף שהייתה לו תוכנית תערוכה בגלריית קרפקס. לא נמצאו בסטודיו שלו ציורים ונראה כי לייטפוט כנראה הרס אותם.


Ver el vídeo: Gordon Lightfoot Playlist Full Album 2020 Gordon Lightfoot Greatest Hits 2020 (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Mezahn

    Está seguro.

  2. Gilmore

    Valiente, la excelente respuesta.

  3. Abiram

    Es dudoso.



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